如何在舞蹈表演中把内在情感与外在表情完美的联合在一起

如何在舞蹈表演中把内在情感与外在表情完美的联合在一起

　　表情舞蹈是动作和情感的艺术。它以人体动作为表现形式，以感性为主导因素，是人们生活与思想的艺术结晶，舞蹈表演中的表情是在舞蹈形象情感下通过面部肌肉和面部器官的运用来表现舞蹈形象所产生的情绪变化，当然舞蹈的表情并非掌握了以喜怒哀乐为主的表情就行了，而是要深层领悟所刻画的人物在特定的情境之中心理状态，以及这个特定情境之中在场他人物能够使得此时刻画人物内心产生什么样变化。是半遮半露地袒露心境，还是完全剖白内心，这种分寸感掌握势必要从所刻画的人物性格与人物关系上剖析。

　　当然要结合人物情感外化肢体语言，才能够达到舞蹈艺术所追求至高点。

　　1　情感与表情在舞蹈表演中作用舞蹈形象不仅是能被视觉所感知，也是一种观念性的东西

　　塑造一个成功的舞蹈形象，要有双方面的结合：除了理解透音乐要表现的内容和拥有拥有娴熟的舞蹈技术外，蹈演员经历由外到内，内外结合最终进入人物内心世界并体验具体人物心理活动、把握其个性特点的一个复杂过程，从而给身体的技巧动作以内心依据。所以，我认为要塑造成功舞蹈形象应是更高层次的刻画。应进入舞蹈形象内心世界，把握住要表现的内心情感，在人物内心情感中舞出要表现的东西。舞蹈的“情”，不是单纯的加在已经出来的动作之上，而是用感情来发展动作。再由动作产生感情，而所有的感情，最终是由舞蹈者表情体现出来，这种是这朴表情是发自内心深处的，是最直接的也是最直观的表形形式。简单的说，表情就是舞蹈动作重要组成部分，是实现表情达意，感染他人的一种信息传递手段。简单的感情可以通过简单有趣的面部表情变化表现出来，复杂的感情则需要通过复杂的情势表现出来。

　　2　舞蹈是心灵的体现和情感的表现舞蹈是不但一种身体的语言，更是是一份心灵的体现

　　它需要全身心投入，让身体器官都参与其中，而这运动是直接抒发于内心激情与冲动，以感情引起体动，以体动表达感情，不仅给人以生动直观形象，更给欣赏者一种难以言传的“弦外之音”。无论表达何情，能让观看人同感此情，便是最大成功。“舞蹈的唯一目的，就是以形体美、线条美、动作美、姿态美等表现美丽的形态和展示悦目线条，这是一种无声节奏，一种视觉音乐，舞蹈本身就是要通过动作来表现，每个舞蹈作品都是独特的。有着异于其他作品的特殊情感流露，是心灵的直接表现，舞蹈表演中演员要将不同性格、不同形态的人物用准确行动呈现给观众，并能迅速感染观众并引共鸣。情感因素的参与是舞蹈的魅力所在，它不是一套固定、僵化的动作，而是去充分理解和实践各种运动原理，以全新感受方式去研究人类及社会，促进入精神心灵新觉醒。

　　2.1　舞蹈表现中，动之以情甚为关键

　　该如何动之以情? (1)想象意境的确立，在舞蹈学习中，要把所针对的风格及表演形式以及舞蹈的历史文化做大致描述，通过微妙、瞬间的身体语言将内在的情感表现出来，理智、有选择性的用感性的动作表现将蕴含于内的思想感情表露出来，将舞蹈艺术化与文化化，以达到舞蹈的最佳效果。 (2)运用节奏触发情感。舞蹈节奏简单来说就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。在舞蹈一切节奏中，强调一个动作语言表达某种情感中是不容忽视的基础。如一个起法(紧收急蓄)、转身道亮相(刹住)的一系列动作中包含了强烈切分节奏在里面，这种节奏有助于启发与之异质同构的情感。所以，舞蹈只有与节奏相结合，才能触发内心的真实情感，形成完美的舞蹈艺术。(3)缘物寄情。缘物寄情即借助道具来寄托舞者的情感，是我国古代艺术中常用的表现手法，使用得当，常常能收到其他手法所达不到的艺术效果。作为舞蹈审美基本物质载体的延展，道具作为运动人体的基本物质材料是最贴切的，总之，道具作为舞蹈构成的延展材料，不仅为舞蹈的基本特征和特有的表现手段和方法，同时也渗透在具体作品中，从而发挥其特有的艺术功能。以上都是舞蹈本身的特性所决定的。生命情调最充足的表现是舞蹈，舞蹈形象的成功塑造是舞蹈表演成功的体现，而舞蹈形象的成功塑造则与对演员情感的表达及舞蹈作品文化背景的了解是分不开的。

　　2.2　舞蹈表演中舞蹈形象的塑造是一个再创作的过程，舞蹈表演艺术不仅是一个让舞者去理解和再创作活动过程，还是一利，传达和再现

　　在欣赏了不同题材和风格舞剧舞蹈作品中不同年龄、身份、时代背景角色及自己亲身塑造的些许人物形象过程中，深深地体会到，个成熟舞蹈艺术表演者在舞蹈表演过程中，形象的塑造与舞蹈表演者意象积累是分不开的，故舞蹈演员心中应有一个意象世界。舞蹈形象的塑造首先来自于编导，其次要靠舞蹈演员的演绎与展现。舞蹈表演艺术也是感受的艺术。这种感受来自内心的想象，也是内心意象的积累。在编导创造舞蹈形象之后，应训练演员认识、感知、体验他们所面对的舞蹈作品上，进而解放自我，正确合理运用自己所学的一切手段服务作品、体现作品，从而更好的去塑造去丰满舞蹈艺术形象。因此，在表演者内心就会变成个神奇的充满感情的肚界。这一切为表演创作提供丰富生活依据，令表演更有激情和魅力，这样才能和观众产生共鸣，令节目回味无穷。思维创作是一种舞蹈的审美创造活动，由于每一个舞者有着经历、文化素养和兴趣爱好等等，因此对所要表现的内容有着不同的理解和感受。即使使用不同的表现方法，所创作出来的人物形象也有所不同。所以舞蹈创作并不是一层不变的创作模式，所以舞蹈创作给予舞蹈者广阔的发挥空间，不但要将舞蹈本体最大限度的解放，而且要在创作中做到本体功能充分发挥，使作品既拥有符合符合价值认同感和审美心理的真切感，又拥有社会生活的认同感和现实感，从而使舞蹈切实含有渗透人心的美感效应，是作为舞蹈创作者的要素。成功地塑造每个舞蹈角色的关键所在，总体来说舞蹈表演特点在于对舞蹈形象成功塑造以及表演者、表演工具、表演角色为一体时候，而舞蹈形象成功塑造虽然与表演者外部形态风格及表演者舞蹈作品文化背景了解分不开，在舞蹈表演的更高层面上塑造的舞蹈形象是否成功，表演者自身的表演意象积累，内在情感的真切表达。

　　3　结语

　　总之，舞蹈虽是一种人体动作艺术，但只有充分认识到感性认识在舞蹈艺术中的重要意义，才能用生动传神的舞蹈语言、塑造出蕴含着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象。因此，舞蹈在刻画舞蹈人物形象、表现人物思想感情时，不仅要通过舞蹈演员身体协调一致、富有节奏感和韵律感的动作、柔美的姿态、适时的造型来抒发和展现，更重要的便是舞蹈表情拿捏准确到位，舞蹈表情就是构成舞蹈形象重要因素之一，能够使观众在赏心悦目同时得到审美共鸣，达到舞蹈艺术与人的心灵契合。注重舞蹈表情是舞蹈演员表演好舞蹈一种必要手段。