舞蹈演员的心理因素对舞蹈表演都有哪些影响

舞蹈演员的心理因素对舞蹈表演都有哪些影响

　　1.人的心理因素

　　人的心理因素包括许多，象紧张、兴奋、沮丧、恐惧、期待、高兴、热烈、冷漠、积极、消极、肯定、否定、怀疑、信任、尊敬、鄙视等等。

　　在舞蹈学习中不仅要找到积极向上的心理因素，同时也要学会怎么去培养这种积极的心理因素。凡事都是有好坏两面的，消极的心理因素只会让你活在自己狭小的世界，失去很多和美好事务接触的机会。这种心理因素是错误的，我们应该及时的发现，并且积极解决、处理这种心理因素。

　　人的心理因素主要有两种：积极心理因素与消极心理因素，它能使你更好和更快的学习。自信心也是积极心理因素的一部分。找到自信心是舞蹈演员的必备条件之一。在舞蹈活动过程中有时会出现这样一种现象：“某些舞蹈演员尽管身体和外表条件并不怎么样，但过去和现在都达到了艺术性很高的表演效果。而相反地，常常也有一些演员，他们身体和外表条件相当好，并且动作技术也很出色，却不能塑造出生动的、深刻动人的舞台形象。因此，舞蹈演员必须拥有优秀的心理素质和积极向上的心理因素，从而更为出色的完成舞蹈表演。

　　一个好的舞蹈作品，不仅仅在于表演者纯熟的舞蹈技巧，还在于其优良的心理素质，只有这样，才能把无数的动作、技巧组织成富有意味的舞蹈语言，才能给观众无限想象的空间。

　　2.舞蹈和舞蹈表演的心理契机

　　舞蹈表演的物质材料是演员的身体，舞蹈表演的基本手段是舞蹈动作。但同时舞蹈也是最简单、最直接表达心里的想法、情绪的一种方法。正如《诗经?大序》中说：“情动于中，而形于言;言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”现在，人们越来越清楚地认识到，舞蹈的心理契机来自人的情感活动，“情生舞”，“舞生于情”都是这个意思。“情”是编导产生创作冲动的契机，也是演员表演时的内心依据。当事物的刺激作用引起人的各种情感或情绪时，人的身体内部就会发生一定的变化，从而人的身体外部就会显露出一定的表情(面部表情，语言表情，身体表情)，所以“情动于中”，便会“形之于外”了。作为表演艺术，事情并非到此为止。演员所表演的不是自己而是角色。即使是无戏剧情节的一般所谓的“情绪舞”，演员也是表现该舞的一种特定情绪而不是表现演员自己，而是人物。舞蹈演员必须能够非常准确的抓住自己角色的心理，能站在角色的立场来看待自己的舞蹈。从角色出发，更好的抓住角色。对其进行二次创作。同时，也在表现中国这个人间的道德观念、生活理想和感情愿望的过程中，逐渐完成“自我塑造”。

　　3.良好的心理素质对舞蹈演员的重要性

　　在舞蹈表演中，充满自信的演员往往表现的更为出色，他们能够充分肯定和信任自己的能力，出色地塑造形象。因此，舞蹈演员必须具备优秀的心理素质，从而更为出色的完成舞蹈表演。

　　首先舞蹈演员必须拥有比常人跟优秀的记忆力，人的记忆按其特性可分为形象记忆、逻辑记忆、情绪记忆和运动记忆。不同的人面对不同的“角色”，会拥有不同的记忆，例如：学生面对课文、书本需要的是逻辑记忆，运动员则是运动记忆。然而最为一名舞蹈演员必须拥有的不仅是运动记忆，同时还要拥有形象记忆。舞蹈对形体动作有着很高、很精确的记忆要求。同时又要对整个舞蹈效果进行视觉构想。只有同时做好这些才能呈现完美的舞蹈作品。

　　其次，舞蹈演员必须要拥有足够的自信心。自信心是相信自己能够成功的心理素质，是对自己能力的正确估价。迈向成功的第一步就是培养永不言败的积极心态在舞蹈表演中更是如此，这种自信心来自与平时一次又一次的练习，一次又一次在失败中站起来，一次又一次突破自己。是对自己平时付出的一种肯定，一种鼓励。相信自己展现给观众的，是最好的，最美丽的自己。既能“形具”又能“神生”，可谓形神兼备，一旦音乐响起，流动的音符从脚下轻轻滑出，情感和力量融入了肢体每一个律动，生气盎然，至情到位，出色地塑造人物形象。