舞蹈整体表现了黛玉在生命弥留之际,魂与躯的对白、爱与怨的对抗,揭示其玉殒魂销的悲剧主题。开始部分,先声夺人的悲伤的旋律出现,就给观众带到凄惨的氛围中去。一身缟素的黛玉孤独地躺在病榻上,在呻吟、在挣扎。病魔缠身,死神的阴影笼罩着她,黛玉正以纤弱的身躯艰难地与死神对抗。或是,她那叛逆精神在与强大的封建势力抗争。这一开场的“黛玉将死”的强烈悲剧色彩、生动的艺术形象,唤起观众同情的目光关注着主人公:止不住的咳嗽,多么艰难痛楚,……随着,音乐进入到抒情慢板,黛玉陷入了幻觉之中,“魂”与“躯”的对话产生了一段女子双人舞,许多处都出现了“大控制”的延长肢体的动作,通过这些手段编导试图将黛玉内心的苦痛表达出来。“魂”虽然是黛玉幻梦中思想的产物,但用舞蹈艺术的特性把它剖示给观众,舞台上虽无大的场景变化,但内涵却是丰富的,其简洁、素描淡写的手法与整个悲剧主题色彩相一致。
舞蹈在抒情性的悲剧中,力求寓理于情之中,寓情于美之内,充分显示出编导的艺术品位与独具匠心。舞蹈的最后,演员又一次回到病榻上,回到了现实中。性格乖戾的黛玉再也经受不住这沉重的命运打击,似乎在呐喊,质问上苍:人间何以如此不平?她拼就最后的气力,想要挣脱这罗网,但终究是“质本洁来还洁去”。舞蹈用浓缩的笔法概括了黛玉具有悲剧色彩的一生,她那黯然神伤的神情以及她所追求的理想与现实之间的距离,揭示了她的痛苦及其根源。而编导也正是抓住了这一线索,把她复杂的人物性格通过肢体语言来表达出来,两位黛玉的对话正弥补了舞蹈叙事之不足,使黛玉的形象能够较全面丰满起来。但舞蹈动作的设计又不是哑剧式的,编导十分注重于心理的描写,动作的感觉含蓄,突出人物的情绪而不明确其指向性,使写意式的风格贯穿整个作品的色调之中。因而,该舞蹈立意巧妙,富于想像空间,舞台道具的设计也别具一格,堪称近年来女子双人舞比较成功的力作。