舞蹈创作时哪些环节会出现问题

舞蹈创作时哪些环节会出现问题

舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式.舞蹈的编导创作是实践性的活动过程.本文结合实践从舞蹈动作、舞蹈创作构思和舞蹈构图三个方面阐述和分析了如何进行舞蹈的创编.舞蹈创编凭借个人习惯在创作环节上有不同的创作方法，一种是先有舞蹈构思，然后是创编，另外一种则是相反。比如我自己的作品《旱雨》。我们以云南大干旱为题材，表现云南老百姓对水的珍惜渴望，同样也有自己的私心，最终表现云南老百姓对淳朴，善良，勇于克服缺水带来的所有生理和心理上带来的困难的坚强之心。

　　一、先有构思然后是创编

　　1、环节中有对某种事物的了解，然后将这种事物进行构思2、创作这项事务中需要的舞蹈造型及舞蹈造型的顺序动作连接3、舞蹈创编中故事情节的安排4、舞蹈创作中音乐的创作或者筛选5、开头结尾的编排及与音乐的紧密结合6、舞蹈演员对舞蹈感情的深化比如《旱雨》我们通过对云南老百姓对水的渴望的心理的细致刻画，以双人舞的形式，以及已经设计好的造型，按照事先想好的故事情节，将其与音乐紧密结合，通过舞蹈演员的极力理解刻画，将它升华为一个舞蹈作品。

　　二、先创编然后构思

　　舞蹈演员在一种思绪还没成型的情况下，在一种及其复杂的心境中，一段即兴的舞蹈，然后再后期的整理中得出的作品，往往这种作品会很自然，很顺畅。

　　1、随自己的心情创作一段即兴舞蹈动作，然后记录下来2、创作音乐或者寻找合适的音乐3、整理舞蹈与音乐的结合。

　　4、后期舞蹈的编排

　　第二种比较适合现代舞的编排方式。

　　在舞蹈创作中心理的变化是非常重要也是非常微妙的，这就是我们所说的感觉，感觉来了或许创作也不是什么难事，感觉与个人的生活阅历，生活方式，及生活习惯，个人的人生观，世界观，价值观有直接的关系。心理意识在舞蹈中的作用在舞蹈活动过程中有时会出现这样一种现象：“……某些舞蹈演员尽管身体和外表条件并不怎么样，但过去和现在都达到了艺术性很高的表演效果。而相反地，常常也有一些演员，他们身体和外表条件相当好，并且动作技术也很出色，却不能塑造出生动的、深刻动人的舞台形象……”同样有些舞蹈者在平常的舞蹈活动中表现很好，但总在一些特定的时刻(比赛或考试)表现平平、反差很大——或者可以理解为缺少自信。解决这些问题的途径难道就只是反复练习、娴熟掌握舞蹈动作吗?动作的练习作为专业技术熟练的过程固然相当重要，同样重要的更是舞者自身心态调整成熟的过程，即：心理因素成熟的过程。故，有了好的心理品质便可以在相对短的时间内取得相对理想的效果。

　　三、走出音乐的困惑

　　音乐和舞蹈是人类文化中起源晟早、最典型的孪生的艺术形势，有无数人曾研究和探讨过音乐与舞蹈的关系。那作为编导来说，为自己的舞蹈选择什么样的音乐也不是一件容易的事。用什么样风格的音乐?是先编舞再配乐还是选好音乐再编舞?可根据不同的条件而定。乔治.巴兰欣是当代最著名的芭蕾编导家，他认为最伟大的音乐不会离舞蹈很远，当他着手创作一个舞蹈的时候，一般采用两种方法开始：或者先构思，然后再找合适的音乐;或者先听一定的音乐，让他启发灵感，形成构思。但是一些业余创作者，受各种条件的限制，很可能是自己找音乐剪接，音乐很美，但也许音乐已被剪得支离破碎，失去了完整的结构。那么在音乐剪接中，应尽量努力使其浑然一体。越有完整性，就越有人性.但无论采用什么步骤，音乐和舞蹈都应有一个统一的结构。