舞蹈音乐的专业要求

　　舞蹈音乐的专业要求

　　关于音乐与舞蹈的关系，吴祖强同志讲过一段很精辟的话：“音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说也是时间的艺术（虽然它占有空间），因为音乐和舞蹈都要表达一个进程。音乐表达内容和情绪的进程依靠音乐的连续，而舞蹈则依靠动作的连续，二者属于动的艺术。至于不同点，舞蹈是‘听’不见的，是属于视觉艺术范畴，因此有人说没有声音是，舞蹈的‘局限’，而舞蹈则能使音乐获得某种可能的视觉形象，给音乐做出可见的解释。在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则 是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，它们的结合是天然合理的，是反映了人的智慧的、完美的艺术想象的产物之一。”这番话说明音乐和舞蹈的关系是密切不可分割的。有人说：“音乐一定要服舞蹈”。这对音乐家来说是带有强制性的。它们之间不是谁统治谁，它们都应共同为展现舞剧剧情，为塑造人物形象服务，它们都统一在作品内容和形象当中。应该很好地掌握艺术规律，更好地为艺术形象服务，这点很重要。可能有些作曲者对舞剧音乐不一定那么熟悉，而有一些舞蹈编导音乐素养差一些，对音乐本身规律特点认识不足。因此互相学习，互相了解 ，互相尊重，共同表现作品的内容，这样就可以使视觉艺术和听觉艺术达到统一。这是我们追求的目标。

　　音乐与舞蹈共同担负着塑造形象的任务，它应该表达感情，体现戏剧冲突，烘托气氛。音乐为舞蹈提供了情感的基础和节奏的基础，帮助舞蹈组织动作，安排场面。编导只能根据音乐编导舞蹈和场面。编导不仅要注意音乐外部的节奏特征，如华尔兹、马祖卡。而且还要深人理解音乐的思想内容和情感的实质。有的编导编的舞符合节奏了，但不能够理解音乐本身深刻的思想。舞剧的戏剧结构特别需要交响性的音乐，因为它是戏剧结构，是情节。需要展现人物的矛盾冲突、塑造人物性格的舞蹈。而戏剧结构又是情节舞蹈的基础，它要求音乐有标题性。标题性即要反映舞蹈的内容。所以舞剧、舞蹈的成功，关键在于音乐和舞蹈的统一。苏联大百科全书在讲到舞剧音乐特点时 说：舞蹈音乐的特色是节奏成份的明晰、节奏性运动的稳定。如一个舞蹈三分钟，那基本上都是这一特点，不能太琐碎。形式相对的完整性，这是一个问题的两个方面。一方面音乐本身应是个完整的作品，不能是机械地配合动作，叫人听不下去。另一方面，音乐的每个段落也应相对的完整。一个乐段或乐曲有一个完整的结束，正好是舞剧的某个情节或某个表演舞的结束。要求相对的完整性。

　　舞剧音乐的结构是比较自由和灵活的，它不局限在专门的舞曲成份中。舞剧不像民间舞，它就是舞曲。舞剧音乐不能是一系列舞曲组织起来，因为它要展现人物和戏剧情节，所以它的节奏应该是自由灵活的，是多样化的。除了舞曲以外，又有比较接近于大型交响乐类型的舞剧音乐。如舞剧《欧根·奥涅金》中有一段“马祖卡”舞曲，但达吉雅娜和奥涅金的双人舞又是交 响乐曲了。如果还是舞曲那就不能表现情感，不能表现出那么深刻的内容。

　　舞剧音乐还常用套曲形式，两个回旋曲形式加在一起就是套曲。如《天鹅湖》二幕四小天鹅、三大天鹅、天鹅独舞、最后群舞，这就形成套曲。在音乐上叫套曲，在舞蹈上叫组舞，各种舞蹈形式组合在一起表达一个完整的内容。归纳起来，舞蹈音乐（包括舞剧音乐）有下面几点要求：

　　一、舞剧音乐应为展现主题思想服务，即便一个小舞蹈也应是这样。如《红绸舞》是表现人民解放后的欢乐，整个音乐就要服从这个主题，大的舞剧更应这样，如舞剧《欧根·奥涅金》的音乐，是现代作曲家根据舞剧的要求，将原有柴 柯夫斯基的各种乐曲重新编排和发展的，它是为舞剧《欧根·奥涅金》的主题思想服务的。

　　二、舞剧音乐应该体现戏剧结构的要求。舞剧不同于一般的乐曲，应该是有情节的、充满戏剧性的，这点很重要。假如《欧根·奥涅金》写不出戏剧情节，只是一些舞曲的联接，台上的人物有思想变化，而音乐总是那样，那怎么成呢？又如《岳飞》，你要描写他内心的矛盾，作曲家若没有形象，不充分把握人物内心冲突，随便拿一个民间乐曲，那是不行的。因为，它要体现戏剧结构的要求。戏剧结构要求是什么意思呢？就是说五、六场戏，人物有发展，戏剧有发展，音乐本身也要有结构。如《红色娘子军》中的琼花如果是一个小舞蹈，她的主题音乐只要反复运用一下就可以了。但舞剧中的琼花，音乐从序幕开始到第六场要体现她的情 感，她要经历很多的事件，如与洪常青、南霸天的关系；从南霸天家逃跑又被抓回来；又到了解放区；第三场接受任务到南府去侦察等等。那么，你要体现戏剧结构的要求，那就要随着人物和情节的发展，音乐也应该发展。

　　三、舞剧音乐应该是富有形象的。这首先体现在人物的主题上。所以，一个舞剧音乐写好一个人物的主题是非常重要的。搞一个创作在主题上要花很大功夫。因为主题形象不准确、不鲜明，不够性格化，将来就先天不足，象个早产儿软弱无力，所以主题音乐不能凑合。舞剧首先表现在音乐主题上站得住。如《红色娘子军》里琼花、洪常青的主题，还有《娘子军连歌》都是很不错的音乐，是家喻户 晓的音乐。还有反面主题，在戏里怎么安排，那是要花很大功夫的。主题音乐不是随便找一个就成的，必须是形象化的。形象化还体现在一系列具有形象性的舞蹈段落上。如《鱼美人》中珊瑚舞的音乐里要塑造珊瑚的形象，人参舞要塑造人参的形象，有的形象因缺乏动感就难找，如《鱼美人》中玻珀的一段舞就难找，音乐中的感觉就不那么明显，但水草音乐写得比较形象。所以舞剧音乐除了主题音乐外，还要有各种形象化的音乐。

　　四、舞剧音乐应该是富于旋律性的、充满热情的。有些作曲家容易抓气氛，但缺乏旋律，编导编起来就特别困难，因为只有音乐的旋律才能启发舞蹈编导编出“舞蹈的旋律”，使得表现人物 的舞蹈组合流畅，如一句句话似的抒发感情，而不是片片断断的。

　　五、舞剧音乐应该是富于舞蹈性的，但不能狭隘地理解为舞曲。有时作曲家写了比较复杂的类似交响乐的乐段，甚至出现散板，这些都有可能，但是总的来讲，舞蹈性应是这样理解：虽然某些舞蹈音乐的节奏不是那么明显，但是听后能激发起舞蹈的愿望。虽然不能狭隘地理解舞蹈就是舞曲，但是的确在舞蹈作品里也要有舞曲。群舞音乐不能太复杂，古雪夫在编导训练班时有两句话，他说：“独舞、双人舞，越复杂越好，群舞越简单越好”。为什么呢？这是因为形式所决定。如果群舞过多地 运用技巧，就压住了主要人物，使主要人物技巧不突出了。另外，群舞的队形变化如果太复杂，不容易整齐，会使群舞本身受限制。音乐也是这样，在一些大型舞蹈特别是集体舞的音乐要规整。独舞就没关系，可以中间来一个，再来一个，你爱怎么接都行。因为，独舞只要音乐用得好，能抓住人物形象，就可以随音乐来编舞。群舞音乐不规整会造成很多困难，因为几十人上去跳，音乐这么复杂，这么多变化，那是很难做到整齐美观的。舞剧音乐要有舞蹈性，就包含以上这些内容，而不能狭隘理解。

　　六、舞剧音乐要充分发挥交响乐队的表现力，色彩变化要丰富（当然这也要根据条件）为什么呢？就是为适应舞蹈的多样化。因为舞剧也有备种色彩、１各种变化自各种情绪，所以它要求充分运用交响音乐。

　　七、舞剧音乐应充分运用对比手法、就要常赞沈和多样化。这在舞蹈中特别重要，因为舞蹈有视觉又有听 觉，但没有语言由于这一特点它就要求在旋律、节奏、速度、情绪、色彩、配器、调性等等各种音乐表现手段的对比。

　　八、舞剧音乐应该适应各类舞蹈的不同要求。每种舞蹈对音乐都有特殊要求。例如情节舞，它表现各种各样人物感情和人与人之间冲突，所岸音乐就要充满戏剧性。如果两个人物没什么冲突而是和谐的，只要求一个总的情绪，比如《天鹅湖》二幕王子和天鹅的双人舞，那就要求音 乐有充分的抒发性，那就不要太戏剧性了，也不要变化很多。基本上是小提琴独寮，中间有二重秦、变奏，充分发挥人的感情。而独舞就要求对比。可以先是慢的，再来段快的，要求中间各种性格组合在一起，最后按惯例总要一个终曲，比较跳跃，造成一个高潮。又比如场面音乐。好的舞剧场面，音乐本身就是很完美的。写的不好就会是图示性的。

　　仅仅是配合子那就没什么意思了。柴柯夫斯基舞剧的场面音乐是很美、很流畅的旋律、编舞都可以。即使一些哑剧，他的音乐也  是 很完美、很完整的。在这段音乐里你可以随便处理，可以按你的情节安排。不要让作曲者机械地配合你，除了关键时刻，特殊效果，如《天鹅湖》中王子对黑天鹅宣誓，这意味着背叛他的爱情，因此，一宜誓，魔王抓住了他的手，音乐上有一个强的和弦配合：

　　柴柯夫斯基的舞剧音乐，促进了芭蕾舞俄罗斯学派的重大改革。人们认为：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》的力量在于它有现实主义的真切的感情、充满强烈的乐观主义精神以及它对生活、对善良和光明必然取得胜利的信心，他的音乐具有鲜明的感情和力度，善于把具体的形象性和 抒情性结合起来，表现在作品中的无限丰富的抒情曲调里，通过高度的思想性和艺术性，以及动人的抒情，使舞剧具有了现实主义的表现力。

　　以上说的是舞剧音乐要求，下面说说该怎么和作曲者合作。合作的最好办法是作曲者能在接受剧本时就和编导在一起。我们在编《红色娘子军》时，作曲、舞美设计都一起去海南岛深人生活，下连队当兵，这样大家很早就对剧本有了深刻的理解，写起来就容易达到统一。舞剧编导要善于向作曲者讲清舞剧音乐的要求，对人物性格、风格、戏剧等等方面的设想。如《鱼美人》的创作，苏联专家古雪夫怎么对音乐提出要求的呢？说一说供大家参考。《鱼美人》、是教学剧目，是通过创作 过程讲述舞剧编导对舞台美术音乐方面的要求。古雪夫首先讲了主题思想即：人间最美好的生活是人间的劳动生活。同时，还有一个主题，就是善与恶的斗争。然后又要求人物的主题。1.猎人。要体现出力量、明朗、智慧、安祥、欢乐、善良、崇高的品质（这些是为启发作曲家找到形象）。２。鱼美人。应该是纯洁的、贞洁的、神话色彩、亲热、温柔、美丽、神秘，要在舞剧当。中表现出来。3:山妖是恶毒的、有力量的、充满情欲的。，为什么说有力量的，因为反面人物不能简单化理解，更不能表面丑化。4.人参。主题是愉快的、稍有点怪诞、幽默，要有民族特点，因为人参是大家都喜欢的。他要求音乐当中写出这四个形象。其中，猎人、鱼美人、人参三方面的对立形象是山妖形象。假如山妖音乐形象站不住，那戏就展开不了，形成不了冲突。

　　他讲完了这几个人物以后，又讲到音乐在整个舞剧当中要描写三个世界：一个是人间，是一个充满欢乐的 、神话故事中的人间。第二个是海底世界，应是神幻的、抒情的、多彩的。第三是魔鬼世界，山妖的家里是阴暗恐怖的。

　　题材是神话，要求丰富的想象与构思，应该华丽，充满幻想。体裁是浪漫主义抒情剧。风格应该有浓郁的民族风格。要求音乐充满戏剧性，人物主题要求有充分戏剧性发展和冲突，曲式要求多样化。四个人物主题音乐之间要有强烈对比，阴暗的、满躁的山妖、勇敢乐观的猎人、纯洁善良的鱼美人和喜剧性的恢谐幽默的人参老人。为了人物之间有强烈的对比，所以舞剧在安排人物时不要搞类似人物。舞剧里有两个女主角性格差不多，那是最忌讳的。所以，成功的舞 剧中一个抒情的女主角总有一个热情的她陪衬。、古典戏曲也一样。如《白蛇传》里的白蛇和小青她俩格就不一样，“断桥性那场白蛇总是宽容的，而小青恨不能用剑把许仙劈了。

　　要求感情要强烈，不要在跳与走之间。这是什么意思呢？写音乐要么跳，要么走。跳也跳不起来，走也走不起来，在中间别别扭扭叫人捉摸不定，似是而非。另外，主题音乐是要始终贯穿的。如《红色娘子军》中的琼花、洪常青，他们一来总是他的主题、这是一种写法，还有一种写法不 用贯穿。如《天鹅湖》二幕，天鹅与王子的一大段双人舞，就是把柴柯夫斯基为《水仙女》写的一段咏叹调拿来，这也可以。我们现在也开始这样要求，因为老是那个主题贯穿，就成了人物的一种记号。你可以写他另外的一个崭新的侧面。