舞蹈音乐专业要求有哪些

舞蹈音乐专业要求有哪些

舞蹈音乐（包括舞剧音乐）有下面几点要求：

 　　一、舞剧音乐应为展现主题思想服务，即便一个小舞蹈也应是这样。如《红绸舞》是表现人民解放后的欢乐，整个音乐就要服从这个主题，大的舞剧更应这样，如舞剧《欧根·奥涅金》的音乐，是现代作曲家根据舞剧的要求，将原有柴柯夫斯基的各种乐曲重新编排和发展的，它是为舞剧《欧根·奥涅金》的主题思想服务的。

 　　二、舞剧音乐应该体现戏剧结构的要求。舞剧不同于一般的乐曲，应该是有情节的、充满戏剧性的，这点很重要。假如《欧根·奥涅金》写不出戏剧情节，只是一些舞曲的联接，台上的人物有思想变化，而音乐总是那样，那怎么成呢？又如《岳飞》，你要描写他内心的矛盾，作曲家若没有形象，不充分把握人物内心冲突，随便拿一个民间乐曲，那是不行的。因为，它要体现戏剧结构的要求。戏剧结构要求是什么意思呢？就是说五、六场戏，人物有发展，戏剧有发展，音乐本身也要有结构。如《红色娘子军》中的琼花如果是一个小舞蹈，她的主题音乐只要反复运用一下就可以了。但舞剧中的琼花，音乐从序幕开始到第六场要体现她的情感，她要经历很多的事件，如与洪常青、南霸天的关系；从南霸天家逃跑又被抓回来；又到了解放区；第三场接受任务到南府去侦察等等。那么，你要体现戏剧结构的要求，那就要随着人物和情节的发展，音乐也应该发展。

 　　三、舞剧音乐应该是富有形象的。这首先体现在人物的主题上。所以，一个舞剧音乐写好一个人物的主题是非常重要的。搞一个创作在主题上要花很大功夫。因为主题形象不准确、不鲜明，不够性格化，将来就先天不足，象个早产儿软弱无力，所以主题音乐不能凑合。舞剧首先表现在音乐主题上站得住。如《红色娘子军》里琼花、洪常青的主题，还有《娘子军连歌》都是很不错的音乐，是家喻户晓的音乐。还有反面主题，在戏里怎么安排，那是要花很大功夫的。主题音乐不是随便找一个就成的，必须是形象化的。形象化还体现在一系列具有形象性的舞蹈段落上。如《鱼美人》中珊瑚舞的音乐里要塑造珊瑚的形象，人参舞要塑造人参的形象，有的形象因缺乏动感就难找，如《鱼美人》中玻珀的一段舞就难找，音乐中的感觉就不那么明显，但水草音乐写得比较形象。所以舞剧音乐除了主题音乐外，还要有各种形象化的音乐。

 　　四、舞剧音乐应该是富于旋律性的、充满热情的。有些作曲家容易抓气氛，但缺乏旋律，编导编起来就特别困难，因为只有音乐的旋律才能启发舞蹈编导编出“舞蹈的旋律”，使得表现人物的舞蹈组合流畅，如一句句话似的抒发感情，而不是片片断断的。

 　　五、舞剧音乐应该是富于舞蹈性的，但不能狭隘地理解为舞曲。有时作曲家写了比较复杂的类似交响乐的乐段，甚至出现散板，这些都有可能，但是总的来讲，舞蹈性应是这样理解：虽然某些舞蹈音乐的节奏不是那么明显，但是听后能激发起舞蹈的愿望。虽然不能狭隘地理解舞蹈就是舞曲，但是的确在舞蹈作品里也要有舞曲。群舞音乐不能太复杂，古雪夫在编导训练班时有两句话，他说：“独舞、双人舞，越复杂越好，群舞越简单越好”。为什么呢？这是因为形式所决定。如果群舞过多地运用技巧，就压住了主要人物，使主要人物技巧不突出了。另外，群舞的队形变化如果太复杂，不容易整齐，会使群舞本身受限制。音乐也是这样，在一些大型舞蹈特别是集体舞的音乐要规整。独舞就没关系，可以中间来一个，再来一个，你爱怎么接都行。因为，独舞只要音乐用得好，能抓住人物形象，就可以随音乐来编舞。群舞音乐不规整会造成很多困难，因为几十人上去跳，音乐这么复杂，这么多变化，那是很难做到整齐美观的。舞剧音乐要有舞蹈性，就包含以上这些内容，而不能狭隘理解。

 　　六、舞剧音乐要充分发挥交响乐队的表现力，色彩变化要丰富（当然这也要根据条件）为什么呢？就是为适应舞蹈的多样化。因为舞剧也有备种色彩、１各种变化自各种情绪，所以它要求充分运用交响音乐。

 　　七、舞剧音乐应充分运用对比手法、就要常赞沈和多样化。这在舞蹈中特别重要，因为舞蹈有视觉又有听觉，但没有语言由于这一特点它就要求在旋律、节奏、速度、情绪、色彩、配器、调性等等各种音乐表现手段的对比。

 　　八、舞剧音乐应该适应各类舞蹈的不同要求。每种舞蹈对音乐都有特殊要求。例如情节舞，它表现各种各样人物感情和人与人之间冲突，所岸音乐就要充满戏剧性。如果两个人物没什么冲突而是和谐的，只要求一个总的情绪，比如《天鹅湖》二幕王子和天鹅的双人舞，那就要求音乐有充分的抒发性，那就不要太戏剧性了，也不要变化很多。基本上是小提琴独寮，中间有二重秦、变奏，充分发挥人的感情。而独舞就要求对比。可以先是慢的，再来段快的，要求中间各种性格组合在一起，最后按惯例总要一个终曲，比较跳跃，造成一个高潮。又比如场面音乐。好的舞剧场面，音乐本身就是很完美的。写的不好就会是图示性的。