学生问:如果没有音乐我编舞就完全找不到感觉,编不下去。是不是我的层次低,所以编舞时需要靠音乐来刺激?
作答:这是一个易出现的问题,尤其是在学编舞初期和在概念上认为“音乐是舞蹈的灵魂”,其谬论之影响。同时,这也可能因为人总是很习惯和依赖于外来的刺激,难能回归到个人的内心深处并撞击于此,得到非常内在的感觉作为编舞时的引线和内在的力量。需指出的是,作为舞蹈编导,我们的主要任务就是制造舞蹈语言,表达编导要说的话及舞蹈方式,所以,就此而言一定不是为了“解释音乐,为音乐打工”而是“做音乐的老板”,利用音乐为舞蹈服务,并让它成为编导构成舞蹈语言的有机部分和对其能量的发挥。
当然,人们常常易被外部刺激和影响,而音乐作为律动的力量和煽情的能力,以致引发想象的视觉和感觉可舞性,安常理说,确实是很大能的,编导借此力量也是可以的、能动的,相对易得于编舞和作品表达方式的。但是,它不能是唯一的或只能是如此的。如果你只会、只能靠“拿音乐才能编舞”的话,只能说明你的舞蹈源泉只来自外部,只能通过音乐才能想象舞蹈。那么,这样对舞蹈而言,很多东西可能没有自身构成还不易被发觉。但如果把音乐拿掉,你会发现舞蹈本身没有得以真正意义上去编、去做,只是以音乐为主的填了些动作,音乐给了你太多的欺骗和幻觉,尽管你之前可能建立了舞蹈的主题及舞动的内涵,但依赖于音乐,跟着音乐的感觉和格局走,往往舞的结果还是多于解释音乐去了。如果舞蹈编导本末倒置的去“解释音乐”,那就是舞蹈本身的低能和非能,更非是舞蹈的职能。这就好比,一个人不得缺钱,而更要清楚钱是干什么用的,否则,一旦做了钱的奴隶,你要钱、钱再多,你的生活也不得优质,你的生命也很难愉快。从另外的一个角度分析,如果仅是依赖于音乐,一步步只能听从于音乐的框架和细节布局,那么,原本编导的结构环节、脉络,起承转合,一切被音乐锁定后,你的自主权就少了许多,出现了问题往往一是变动可能性小,二是不知问题在哪里,两头顾不上就变得很无奈。
那么,有些舞蹈编导和初学舞蹈编舞者,为什么那么容易依赖于音乐呢?分析起来不外乎四点:其一、音乐是强大的、有内涵意象的、极富表现力的。其二、音乐的方式,即整体布局和特性都是非常具有逻辑的、系统化的。其三、作曲家思想性的深度、广度一般都强于和大于舞蹈编导。其四、音乐的功能其结果带给人们的想象力和能动性一般都大于舞蹈编导自身的内心所有,舞蹈编导身不由己的巴结着音乐,希望从中求得灵感。其实,作为一个普通人或是舞者,依赖于音乐想象和起舞还是较为合理和寻常之事。但一个舞蹈编导也是如此,只能说明其自身的舞蹈本体能量积蓄的太少,而编舞的源泉又没有关注和回归于自身内心视觉的想象以及把它们归到视、动觉空间里来,所以,只能是一个等米下锅的人,而非成为“种子的生长基地”。
其实,在编舞时,舞蹈本体就是有音乐性的。比如,动作中所带出的不同时间:顿促的、快速的、停顿的、弛缓的,加上身体构成的力量、韵律、韵味……这些都是舞蹈本体存在的音乐性,当然,这个根本的音乐性来自舞蹈编导自身内心和身体的动感觉在制造作品语言之时和之中,需要编导能意识和关注于此,并有意识的锻炼和体悟这样的内在及个人化的舞蹈音乐性,以及对它的潜能挖掘和培养。它与音乐本身相比,在始动前是非常隐藏性的;在动的过程中也是非常内在性的;而在结果时它往往还是被隐藏着的。因为,一旦编完、编好了舞,音乐就会被运用上了,人们就难以感知或忽视舞蹈自身的“音乐性”,它全然被音乐包裹了、归于了。但是,只有舞蹈编导强烈的意识它的存在本身就是一种音乐性及功能,舞蹈编导的舞蹈性必然也就是强的,即使这样的人,拿着音乐去编舞,也和那些只能靠音乐的刺激和依赖于音乐才能编舞之人,从本质到能量上都是不一样的,他们一定是更会利用音乐和更能深刻的理解音乐,知道怎样让音乐成为舞蹈语言的有机构成。
当然,编舞用音乐、不用音乐去编都行,只是不同的方法而已,至于你适合用哪种方法,因人而异。一般来说,初学者用前者,编舞的能动可能会大一些,没有约束,练练编舞的基本功,以“干货”的方式,可能会让编舞者能去感受和体悟的东西更多。到一定的时候后者也很好,由此就可以借助上音乐的能力,它更具有对编导综合能力的培养。换句话来说,这就好像刺激性的药物,甚至鸦片在一定的条件下都是有用和益处的,但一旦依赖和滥用、过量、成瘾,问题和麻烦必然就存在了。
总之,不管你用那种方法,或怎样运用不同的方法,都与提问者的问题不同,不是一个概念。即使音乐会给舞蹈编导无数和巨大的灵感,尽管我们可能有太多的作品源自对音乐的灵感,但都不是与“问者”同等概念及问题的存在。我们舞蹈编导要学会“用”音乐,而非“靠”音乐,我们通过音乐让观者更能理解我们所要表达的那个舞蹈作品,而非只能靠音乐刺激我们才能去编舞,去找感觉。说一句玩笑话,除非是交响编舞大师巴兰钦那样的“舞蹈中的音乐天才、音乐中的舞蹈天才”可另当别论,不属于我们现在探讨的这个话题和概念。