舞蹈演员应该具备比较全面的知识修养

舞蹈演员应该具备比较全面的知识修养

　　舞蹈艺术是一门综合性的舞台艺术，它包括了剧作家、舞蹈编导、音乐家、美术家、演员的创作上的紧密合作。舞蹈作品思想的最终体现者演员，更成为集体创作中的重要部分，因为作为舞台艺术的舞蹈作品，必须通过舞台上的人物，以及由于人物之间的活动所展开的事件，才能把作品的思想传达给观众。而这个任务，只能由演员来完成，或者说是由演员所扮演的剧中人物来完成。剧作家的台本、作曲家的音乐、美术家的布景和服装、舞蹈编导的舞蹈设计都应该生动的深刻的，体现在演员的形象创作中，这就必然要求演员应该具备比较全面的知识修养。

　　一、舞蹈演员的工具

　　舞蹈演员不同于其他舞台艺术的演员之处，主要在于体现作品思想所借助的工具不同，话剧靠语言，歌剧靠声音，而舞蹈则是通过人体的动作来进行形象创作。所以舞蹈演员首先要有一个善于舞蹈的身体，这是从事舞蹈演员职业的基本条件。没有舞蹈能力的人，就像哑巴不能当话剧演员一样，是不能胜任舞蹈演员的任务的，因为他不具备从事这一艺术的工具。舞蹈演员必须十分熟练地掌握舞蹈的技术和技巧，技术对于形象的创造起着重要的作用，没有高超的舞蹈技术和技巧就不可能产生生动有力的舞蹈形象。同时，舞蹈演员应该与其他表演艺术的演员一样，必须掌握现实主义的表演方法，没有真实的，基于生活和富于想象力的演员创作，一切复杂的导演处理，美妙的音乐、豪华的布景和服装，只不过是一堆毫无联系的表现手段而已。演员应当明确的理解到自己的角色，深入角色的内心，感受和体验自己的形象，无论多么高超的舞蹈技术，也不应该成为扮演角色的出发点，只有当舞蹈演员完全领会到所扮演的角色的内心世界时，才能理解并找到正确的舞姿和确切的表情。舞蹈编导只创作舞蹈的台词——动作，而完全不创作他的表演质量，这是演员工作的特质。为了能出色的完成自己的职责，舞蹈演员就必须把舞蹈技术的锻炼和表演技巧的锻炼，作为自己终生的学习内容，在舞台形象的创作中，使深刻的生活真实感与富有鲜明表现力的舞蹈技术融合为一。也只有这样，才能正确而有力的展现作品的思想。所以说，舞蹈演员的舞蹈技术和表演技巧的能力，实际上决定了一个舞蹈作品的质量。演员不提高，舞蹈创作就无法提高。

　　目前，专业舞蹈团体的演员，是否都初步的具备了这样的条件，或者说，已经在朝着这样的要求积极的努力呢?实际情况并不完全如此，即使像中央的几个有经验的舞蹈演出团体，对于演员的学习和提高的工作，也并未给予足够的重视。很多演员的年纪慢慢大了，但舞蹈技术和表演技巧能力，长时间内无所提高，能真正胜任独舞演员的很少。一般舞蹈团体的专业演员都缺乏经常的、严格的学习，这种情况应该积极的改变，我们不能使舞蹈演员逐渐地失去舞蹈的能力。

　　二、发挥创作的主动性

　　在努力提高目前舞蹈艺术上演水平的工作中，有些演员缺乏主动性，而发挥演员创作的主动性，是发展舞台艺术的一个首要条件。这种主动性应该贯彻到演员的全部活动中去，它促使演员不倦的学习，激发想象，鼓舞他去进行探索。主动性是每一个演员进行创作的根本基础。主动性首先要求，一个舞蹈演员应该热爱生活，并且亲身投入到火热的斗争生活中去，否则便不能进行创作。而那些没有正确的世界观的人，也就不可能具有正确的观察力和正确认识生活的能力，所以舞蹈演员必须首先加强马列主义的学习，从思想上把自己武装起来。主动性要求演员对自己的职业具有比其他人更深的情感、更浓厚的兴趣，并且愿意付出毕生的精力来从事创造性的劳动。只有当演员把巨大的劳动和个人创作的主动性献给了事业，只有当演员鲜明而充满热情地去钻研自己的角色时，舞蹈艺术作品才可能具有感人的魅力。一个舞蹈作品从演出时起，就交给了演员，而演员的创作绝不能中断，演员有责任不断地提高演出的质量，避免作品衰老和枯萎。演员应该热情的关心自己形象在演出中的成长和变化，始终不间断的探索和钻研角色，永远保持创作上的喜悦和年轻心灵。

　　创作主动性，要求舞蹈演员应该有自己的独特的创作个性，越是鲜明的表现个性，才越能大胆的有趣的塑造形象。舞蹈演员在表演不同角色时，表现的气质和表演风格均应有所不同，应该改变目前舞蹈演出中，演员表演上的千篇一律的现象。一个演员的独创性，并不就是为了标新立异，而是要求演员不只是去模仿别人创造的角色，应该从生活中去寻找新的手法表现形式。

　　三、舞蹈表演的特征

　　舞剧和舞蹈小品，舞蹈小品中的单纯情绪舞和有情节的小品，在演员的表演技巧上有着不同的特征，一般单纯情绪舞的特点是没有情节，有的只是一些节奏和情绪的简单变化，好的情绪舞总是能典型的表现了某一民族，某一地区的人们精神面貌和性格特征，一般的情绪舞不需要每个演员都具有自己独特的性格，而只要求统一的、和谐的一种性格，所以演员在舞蹈中的角色任务就比较单一，一般的并不需要深刻的内心体验和再体现，而只要求通过熟练的舞蹈和准确的舞台画面，表现出民间舞蹈本身所具有的独特的风格。有着简单情节的舞蹈小品就不同了，情节舞一般总有着几个不同的人物性格，以及由于不同性格的人物之间的关系所展开的简单情节，所以表演情节舞蹈的演员，就需要寻找形象了，使形象具有独特的性格。但这里仍然没有复杂的戏剧性的冲突和形象的多方面的发展。

　　舞剧演员应该像其他舞台艺术的演员一样，必须从研究戏剧结构开始，寻找形象的性格成为自己彻底理解的东西，需要读很多书，深入角色的内心世界，从而表现出人物最典型、最主要的东西。应该探索能代表不是本人的，而是角色的特征的那些舞姿和手势，不进行巨大的角色准备工作，就不可能真实地、深刻地再现舞剧艺术中的形象。

　　四、应该学习表演技巧

　　任何舞台艺术都是反映生活的，好的舞蹈演员不只是舞蹈的能手，同时也应该是戏剧表演家。学习一些表演知识和表演方法，对演员的工作有很大帮助，能提高演员创作的艺术质量，进而提高目前舞蹈作品的艺术水平，有意识的角色体验，能帮助演员完成舞台艺术的主要目的。我们应该培养舞蹈演员的心理技术，不能沉醉于技术本身，而把展现人物的丰富多彩的精神面貌当作首要任务。只有充满人物的内在精神生活的真实时，舞蹈才会是富有内容和激动人心的。

　　在学习和运用表演艺术方面的原理时，必须首先掌握舞蹈艺术本身的特征，必须从舞蹈艺术本身去探索和研究，绝不能生搬硬套。过去有些编导，因为不熟悉舞蹈，不理解舞蹈艺术的特征，所以在运用时，不加消化的教条主义的硬搬术语，不关心舞蹈手段的只醉心于“写角色自转”等，结果将很多自然主义的生活细节带入舞剧，使舞剧充塞了过多的、琐碎的生活哑剧。

　　舞蹈艺术是通过技术高超的假设性手段表现现实主义的内容，所以，只有当舞蹈演员纯熟的掌握了舞蹈的技术后，才谈得到体验。舞蹈的表现手段与生活中的动作有着很大的距离，因此不能用生活中的人体动作，来衡量舞蹈艺术中的人体动作。虽然这种距离很大，但是舞台动作仍然是以生活为依据的，人物的心理活动与生活却是相同的，所以只要能深入人物的精神世界，无论多么夸张的假设性的舞蹈手段也不会妨碍演员真实感的流露。