舞蹈表演在舞蹈中的重要性分析

舞蹈表演在舞蹈中的重要性分析

　　现实生活中，我们反复强调舞蹈是一种艺术，我们每天分析的都是技术。我们历来倡导的是个性，我们拼命维护的是规范。我们特别珍视的是风格，我们刻意追求的是发展。我们都知道舞台上最终的标尺是表演性，我们念念不忘咬住不放的是高、精、尖。可是为什么我们轻视、忽视、漠视了表演对于舞蹈的重要性与必要性呢?

　　艺术和技术要中和在形象上，个性与规范要内化在形象上，风格与发展要凸现在形象上，表演性与高精尖要凝聚在形象上，一切说的和做的都要围绕着舞蹈的形象去运转，围绕其表演的重要性去运转。

　　下面我们来具体分析舞蹈表演在舞蹈中的重要性：

　　(一)舞蹈需要表演

　　舞蹈是一种用肢体来抒发感情、表达情感的“无言艺术”，是动态的雕塑。为了使其能与观众进行最直接的交流，更容易发生共鸣，它的表演性就显得尤为重要。没有表演，舞蹈就是残缺不全的，只能是机械运动。舞蹈表演是一门综合性很强的艺术，舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演艺术的提高和深化。

　　例如《中国妈妈》这个作品，讲述的是在抗战年代，中国妈妈们捡到一个日本小女孩，感到愤怒与憎恨，但在伟大母爱的感召下，妈妈们对小女孩产生了怜悯、同情和爱，含辛茹苦地把她养大，在送她回国时难以割舍的亲情。这种情感的转化表现了中国妈妈们伟大而无私的爱。演员用自己的肢体语言，面部表情等将中国妈妈从一开始对日本遗孤的愤怒、憎恨到养育，把母爱体现得淋漓尽致，驾驭的人物形象恰到好处。一个弓腰的母亲和其

　　他人一起在田地里拔玉米，背上背着那个小女孩，可是那个孩子却是杀死自己亲人的敌人的孩子，母亲在辛苦的劳作，也在辛苦的养活着这个仇人的孩子。特别是表现母亲内心挣扎的那个往前伸手的动作，真的让我心酸。她们的表演不仅仅是作品，更是伟大的母亲，伟大的母爱。“谁言寸草心，报得三春晖”，母爱，是超越国界甚至是超越生死的。即使是背负着痛至骨髓的国仇家恨，也都会被母爱这人性中至善至纯的光芒所融化，大爱无言，母爱无疆!感谢这些演员动情的表演，让我们深刻感受到在那战争纷飞的年代，也感受了母亲至深的爱!

　　舞蹈是情感的“极致”，而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈表演是密不可分的，只有重视舞蹈表演的培养，提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力，舞蹈本身才有意义，其生命力才会更强。所以说，舞蹈需要表演。

　　(二)舞蹈表演使舞蹈更具有灵性

　　戴爱莲先生所说的“把心交给舞蹈”，就是要舞者对所表演作品的内涵，有更深刻的体验和把握，并通过肢体表情，面部表情和舞蹈语言表情达到准确的外化体现。“身心交融”就是把肢体的舞蹈艺术和内心的生活体验，有机完美地结合起来，使欣赏达到审美视觉和审美心理上的满足。所以“把心交给舞蹈”，“身心交融”就是舞蹈表演的重要任务，也是训练舞蹈表演的最高境界和目标。

　　像一些作品表现的那样，杨丽萍的孔雀舞是最好的体现。杨丽萍以傣族民间舞蹈为基本素材，从“孔雀”的基本形象入手，但又超越外在形态的模仿，以形求神，不仅使孔雀的形象惟妙惟肖地展现于观众视野，而且创生出一个精灵般的、高洁的生命意象。在动作编排上，充分发挥了舞蹈本体的艺术表现能力，通过手指、腕、臂、胸、腰、髋等关节的神奇的有节奏的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。尤其是编导用修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变幻，把孔雀引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致地表现出来，也正是在这细微的动态中一颗颗生命之星在闪烁、在舞动，汇集成一条生命的河流，出神入化;在那昂首引颈的动态中表现出生命的活力和勃发向上的精神。杨丽萍并没有简单地搬用傣族舞蹈风格化和模式化的动作，而是抓住傣族舞蹈内在的动律和审美，依据情感和舞蹈形象的需求，大胆创新，吸收了现代舞充分发挥肢体能动性的优点，创编出新的舞蹈语汇，动作灵活多变，富有现代感，更符合当代人的审美需求。与毛象及刀美兰所创造的孔雀形象相比，杨丽萍的孔雀形象创造是艺术上的一次大的飞跃。

　　杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质、在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。初看，令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言;续看，你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气;而再三欣赏时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里，生活着她和她的族人们，她们依附在大自然里。

　　如果说舞蹈作品是一度创作，那么舞蹈表演——演员的二度创作，就是舞蹈表演艺术的本质。演员通过舞蹈表演，创造新的形象，新的感情，融入舞蹈作品，是舞蹈作品活灵活现的呈现在世人面前，使人物形象更鲜明、更灵活，也使整个舞蹈更具有灵性。

　　(三)舞蹈表演为舞蹈创造新的意境美

　　舞蹈是由一连串的动作而来的。所以说，人体动作是舞蹈的特质。正如默斯·堪宁汉认为的，舞蹈的基础是动作，也就是在时空中运动着的人体。舞蹈的构思既来源于动作，又存在于动作之中。一个舞蹈作品并不源于我对某个故事、某种心情或某种表达方式的构思。它的内容源于动作本身，正是“动作”不仅把舞蹈同其他艺术真正区别开来，而且也决定了舞蹈在整个艺术中的特殊地位。

　　在舞蹈中，我们注重的是动作本身。这里的动作不像体操中仅仅是外部的身体活动，它是构成生命经验的一部分，构成舞蹈艺术创造性想像的一部分。而这一切的舞蹈动作，又需要舞蹈表演来完成。演员通过自己对作品的理解，加以投入表演，这样，我们在观看舞蹈时，看到的不仅是身体的跳跃，而且是灵魂在舞动，灵魂在诉说、在飞扬。那随着人体的升腾跳跃而飞舞流动的精灵，就是舞蹈的精神，是人类艺术的精魂。

　　舞蹈的意境深远，辽阔，我们常常在舞蹈演员的带领下，跟随他们一起探索未知领域，体验穿越时空的神奇，感受平常角度所感受不到的另一种韵味，另一种美。有人说，我们通过舞蹈家的身体，充分感受到了运动、光明和欢乐。通过这人体的传导，大自然的运动也波及到我们自身，在我们身内活动着。舞蹈的美，是生命最高情调的体现，是艺术精神的充分自由状态。舞蹈正是这种精神最直接最充足的流露，带领我们进入一个新的环境，新的意境，用不一样的感受来体现作品的美。