舞蹈表演中不可或缺的环节

舞蹈表演中不可或缺的环节

　　一个出色舞蹈的表演成功，需要多个方面的配合，其中有一些环节是不可或缺的，这些环节不但可以给这个舞蹈作品增姿添彩，而且可以提高整个舞蹈作品的艺术魅力。出色的作品需要多个方面的配合才能给观众展现出其最完美的一面，在舞蹈作品中舞蹈编导的作用在这里不加赘述，现就几个其他的环节加以探讨。

　　一、舞蹈与表演者

　　专业舞蹈表演者必须具备完美的身体比例，较好的身体素质和基本功，严格系统训练后的肢体控制及表达能力，丰富的情感表现力，较强的理解及形象塑造能力，肢体快速反应及协调能力，等等。舞蹈是表演者以自身感觉为主的肢体语言表达，而所表达的内容则应是编导传达出的作品内涵和要素，在通常情况下舞蹈表演者需充分运用肢体各部位关节、肌肉、气息、力度、表情、时空关系等，有效传达出编导者的创作意图。舞蹈表演者所表现出的全部内容，均需通过编导的表述和教授才可把内心所想通过肢体语言的视觉表现传达出来，表演者所表现的内容是对编导所想的二次再现，因为人与人之间的肢体与情感理解再现不可能是完全一致的，所以编导与表演者之间的传递过程就不可能是一模一样的照搬和翻版，好的舞蹈表演者会在理解的前提下充分融入自我表现力及自身艺术感受并加以再现，最终使其磨合成与编导共识的表达结果。舞蹈艺术的综合性特征使得舞蹈表演者的艺术行为非常多元，由于其艺术表现手段来自于用肢体表达的语言方式，因此无论在任何情况下都需高度保持身体的全面表现机能，并需用肢体解读和适应各种角色、风格、场景、环境、时空、服饰、编导、舞伴、舞群、音乐、音效、人文、地域、宗教、体力等一系列的多元化需求，以最完整的表达呈现于观众眼中。

　　在舞蹈表演中舞蹈演员通过舞蹈动作的幅度和张力、控制力、韵律把握能力、技能技巧表现力等形成情感表达，因此舞蹈表演者需充分运用肢体表现中的“四张嘴”对人类情感进行充分表述。“第一张嘴”：躯干，人体中枢神经的动态可直接反映出人类喜、怒、哀、乐等丰富情感特征;“第二张嘴”：上肢，人体躯干的延伸部，对普通人来讲上肢即人类口语的辅助性表现部位，在舞蹈表现中上肢的感觉和动态传达出最直观的情感审美现象;“第三张嘴”：下肢，舞蹈中的“蹈”更多的涵义来自于下肢的语言表达方式，它是人体控制的基础，也是舞者最大区别于普通人语言表述方法的重要方式和部位，舞蹈演员的脚和腿通过长期的特殊训练，成为渲染人类情感的特殊精灵;“第四张嘴”：头，在于画龙点睛的意义、重心引导的意义、风格导向的意义等，除此之外其五官的表情性特征更多地表现在眼睛中，“眉目传情”是中国舞蹈表现中一个较为突出的情感表情特征，因此，五官在舞蹈表现中起到了渲染情感的重要作用。

　　二、舞蹈与音乐

　　舞蹈自产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。任何艺术作品都要以情动人且离不开美感的训练。摄影艺术中的美感，主要是靠光线的明暗、角度的选择、景物的取舍等来表现，缺少其中任何一项，都称不上美。舞蹈训练中的美感则是以人体为载体，以形体动作为手段展现出来的。这当中，音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作融入其中，而达到舞者的最佳表现并使其舞蹈有一定的内涵。所以，音乐美感训练应是舞蹈教学的内容之一，它训练的是一种舞蹈艺术的表演能力，也是舞蹈魅力的体现。

　　舞蹈与音乐的密切关系，从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。

　　1.舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如戏剧、电影、诗歌等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏。

　　2.舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，反而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

　　3.舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。

　　4.舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。

　　5.舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐;二是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。舞蹈表演中的舞蹈美和音乐美，是舞蹈艺术创作中不可缺少的，它既体现了人体的美，又展示了音乐表现美的形式。在舞蹈教学中加强音乐美感的训练，是服务于艺术表现的重要工作和手段，没有艺术表演的需要，单纯的舞蹈美和音乐美是不会产生的。

　　三、舞蹈与布景灯光

　　1.舞蹈布景是完成舞蹈舞台美术造型任务的重要组成部分。根据创作的需要和舞台美术设计意图，一般通过木框景片、画幕、幻灯投影、平台等不同的物质材料，运用绘画、塑型、光色变化等多种造型手段，塑造舞台空间形象，创造舞蹈、舞剧的环境气氛，表现舞蹈和舞剧的时间、地点，并起到情景交融的作用。根据舞蹈、舞剧抒情写意的特点，对于布景的设计，一般应简练、概括、含蓄，并应用象征、写意的手法，创造丰富的色彩和富于表现力的形象。舞蹈布景又是完成空间艺术的直接表现手段，布景的空间处理要为舞蹈、舞剧表演活动创造灵活应变的舞台支点和开辟足够的活动空间。中国舞蹈、舞剧的布景样式丰富多彩，有不同的风格特点。有的以写实手法，力求创造舞台景物的真实感;有的以象征手法创造夸张、变形的舞台空间形象，作为烘托舞蹈气氛的背景，突出舞蹈形象的装饰美。舞蹈、舞剧布景应与舞台各种造型因素(灯光、服装、道具等)相互配合，发挥它的独特作用，以加强和扩大表现力。

　　2.舞美技术中灯光的表现手法在当今舞蹈艺术中不断被广泛运用。灯光将舞蹈的虚拟性加以升华，而灯光的表现形式也在当代的舞蹈作品中发挥得更为精彩。要准确地判定舞美技术中灯光的地位，以及它在舞蹈艺术中的位置，我们需要对舞美技术的作用有更全面的了解。舞美艺术是一门以服务于剧目为主，根据演出剧情的需要而设计出的一种特殊艺术形式。一个完整的舞蹈艺术作品，其舞美艺术的结构里必然包含了舞台灯光这一重要组成部分。舞台灯光的存在不仅仅渲染了整个舞蹈氛围，更重要的是它凸显出了舞蹈艺术的魅力所在。

　　四、舞蹈与服装

　　舞蹈服饰萌芽于原始宗教舞蹈，宗教舞蹈中有角色分工，为了有舞蹈角色，才有给舞蹈角色外部造型的服饰要求。审视原始宗教色装扮造型的基本特征，大致主要有单纯装扮造型、复合装扮造型、变异装扮造型、原装装扮造型和盛装装扮造型几种类型。只要舞蹈艺术存在，舞蹈服饰的重要意义就不会泯灭，因此，在舞蹈表演中，服饰的选择与搭配也是舞蹈艺术家们要考虑的重点。舞蹈作为一门综合的艺术形式，其艺术形象之所以呈现于世人眼前并给人以强烈的艺术震撼和审美感受，并非仅仅靠舞蹈动作本身的孤立存在，而是要依靠包括舞蹈服饰在内的众多艺术成分积极地参与和辅助。舞蹈服饰是舞蹈表演中的重要组成部分，其独特的造型特征、强烈的色彩搭配、精美的服饰图案、特殊的结构方式及整体的着装风格，都会给观众最直接的视觉冲击。

　　舞蹈服装可以让人们很明了地了解一个舞蹈想要呈现的基本信息，比如说什么时候的故事，反映的是哪个民族的故事，等等。服装是最容易让人直观看到的东西，因此服装设计的质量直接影响到这个舞蹈的整体水平。

　　舞蹈是一个典型的综合性表现艺术，因此在创作、排练及表演过程中都涉及与很多要素及人群的配合，比如编导与演员之间的合作、与服装道具的合作、与舞美灯光布景音效等各部门的合作、与作曲家的合作、与剧场及排练场管理人员的合作等，这些都是舞蹈表演中不可或缺的部分，以上只是就其中几个重要的关系进行分析。舞蹈的美是孕育在舞台、灯光、布景、道具、服装、音乐等综合效果之中的美，只有与以上这些因素全面高度配合，才能使舞蹈表现出卓越的跨时空性、跨地域性、跨民族性、跨文化性等特征。上文提到的几个环节是舞蹈中不可或缺的，完美的舞蹈作品中有了这些环节才会更加有魅力，才能体现出舞蹈的独特魅力。