舞蹈创编的自我提升方法有哪些

舞蹈创编的自我提升方法有哪些

　　舞蹈中人物形象的塑造是艺术创作的核心问题，古往今来的舞蹈艺术家、理论家莫不予以关注，对怎样塑造出完美的艺术形象的问题进行了艰辛的探索。虽然对于此问题众说纷纭，但可以得出一个统一的结论，那就是：舞蹈创作是反映和表现社会生活的一种人体动作的艺术，而社会生活正是舞蹈创作的源泉。观察生活、体验生活、注重生活素材积累，并把这些体验吸收到舞蹈作品创作中来，这是创造完美的艺术形象所不可缺少的。只有这样，舞者才能对所要诠释的人物形象有丰富的想象和准确的设计，使舞者以形传神、以神活形、形神兼备，创造出鲜明生动、真实感人的艺术形象。

　　第八届桃李杯作品《戍疆怀远》成功塑造了一位秦代戍守在边疆的战士，在连年征战的生涯中背井离乡，在边疆站岗时听到幽怨的箫声，想起远在家乡的亲人，一种悲凉和无奈的心声向人们娓娓道来，给人以心灵的震撼，勾起了观众对其悲凉身世的同情与对封建强权下压制人命运的统治的憎恨。我通过对《戍疆怀远》中战士形象的定位和挖掘，从中体会到：要想塑造一个生动、鲜明的人物形象，如果不知道人物在作品中的定位，就如同在大海中目标不明确地航船，这种航行会失去任何价值和意义。只有深厚的文化底蕴，深层次的体验生活，提炼出准确的舞蹈语汇，才能正确诠释作品中的人物形象。

　　一、人物形象的塑造

　　一个人物的成功塑造需要舞蹈编导精心做大量的前期工作：比如确立鲜明的主题，搜集人物所处的历史背景资料，策划故事情节，研究舞蹈意境创造以及价值分析和审美分析等等。作为《戍疆怀远》的编导，我能够深刻体会到人物形象塑造的重要性，只有尽可能地把握住人物的性格、思想，认识其灵魂，才能获得人物特有的性格表达方式。进而，所表现出的人物形象和意境才能唤起观众的情感，使其与自己同喜同悲，作为编导必须仔仔细细地体味作品，进入角色，进入情境。

　　1.设定人物所在的历史背景和生活背景

　　起初对于人物的形象特别的模糊，没有一个准确的定位，只有一个乐器——箫，做了几个造型和动作，脑袋一片空白，沉思了一夜，我去了图书馆，看了几首唐代关于思乡方面的诗，突然觉得应该把人物定位在一名边疆的战士。脑海里马上浮现出一个场景：寒冷的深夜里战士守在大漠边关的烽火台上，对着冷月，呼啸的北风吹来使人越发的寒冷，此时远处传来一曲幽怨的箫声，看着手里的箫，顿时响起远在南方的亲人，心中的姑娘是否此时也在望着北方，思念远方的“我”?思乡之情使战士越发的痛恨战争，痛恨封建的王权统治，以及表达出对和平生活的向往。对这一部分历史背景的了解，为成功塑造作品中战士那种无奈的形和幽怨的神，以及整个舞蹈中的凄凉意境有着重要的作用，对编导本身来说是知识的积淀、艺术的升华，对演员演绎作品来说也有着极为重要的意义。

　　2.用历史的角度分析和塑造人物形象

　　《戍疆怀远》的演绎离不开秦代悠久的历史文化这个根基。从人物的形象上考虑，纵观众多的历史人物的形象只有秦代的兵马俑的形象最威武，男子的那种阳刚的气质体现的淋漓尽致。为什么这种硬汉也会有柔肠，会使观众产生联想和思考，所以把人物的形象虚构的定位在了兵马俑的形象。

　　《戍疆怀远》正是在这样璀璨文化背景下创作出来的。其舞蹈创作对人物的塑造斟酌细腻，它将人物放在历史的大背景下，诠释的却是一位普通士兵的内心世界，以小见大，横跨秦代历史长河的是一份悲凉，是一份潜伏在浮华背后的沧桑。在腐朽没落的封建王朝的残酷统治下，连年战乱，民不聊生，生灵涂炭，尸遍旷野，背井离乡的战士，思念家乡，怀念亲人，盼望能早日与家人团聚。夜深人静，残箫冷月，战士以月当人，诉说自己在战场中的愤懑.发泄对连年征战生活的不满，充分地表达了战士的哀怨愤懑以及无奈的心情。

　　二、服饰和调度烘托了人物形象

　　舞蹈服饰是配合和衬托整个作品呈现出的艺术效果，《戍疆怀远》服饰以暗红为主色，服装的设计体现了秦代时期战士的生活。头饰镶金的头冠，裹腿的靴子，到膝的短袍，把秦代服饰特有的风格体现出来。服饰方面有三个特点：一是色彩明快，鲜艳绚丽。二是色彩对比强烈。内穿朱红色中衣，外套暗紫色短褐，披着彩色鱼鳞甲。甲的边带以白色作底，用红、绿、黄、紫等色绘制几何形花纹。双肩、胸前、背后各有一朵用甲带扎结的花朵。这种设色方法使士兵显得热烈而又雄壮。三是上身服色偏艳，下身服色偏暗，能给人庄重而踏实的感觉。

　　舞台调度是为了揭示作品的思想内容而对演员在舞台上的活动进行的设计和安排，是构成舞蹈艺术表现手段的一个重要方面，是为了展现作品思想感情的一种造型手段。

　　通过服饰和舞台调度使整个作品呈现的效果极为凄美，在画面上也非常和谐，在与动作配合，体现出了汉代女人的内在美。

　　三、创作实践提高了业务水准

　　1.审美眼光的提高

　　舞蹈创作是反映和表现社会生活的一种人体动作的艺术，而社会生活正是舞蹈创作的源泉。正如我国美学家李泽厚所说：“舞蹈以身体之动作过程来展现心灵、表达情感,一方面源自日常生活中情感动作、体貌姿态的表情、语言的集中、发展;另一方面则又来自对培育身体力量和精神品质的操演锻炼动作的概括、提炼。这两者从不同方面都规定了舞蹈动作具有高度概括、广泛的表现性质。”

　　对一些没有舞蹈生涯感受的人来说，只能欣赏到其中场景的美，或演员技巧的美，而对于真真切切从事过舞蹈编排、表演的人，则会在作品中读出全部的酸甜苦辣，无论是舞蹈意境中的人生，还是现实的舞蹈人生。通过自己的实践，能够较为全面地感受到舞蹈美，培养一双具有高度审美意识的好眼睛。

　　2.自我修养的提升

　　马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”因此，作为一名编导和舞者，必须不断学习理论知识，积淀自己的文化素养。同时，要深入理解舞蹈作品，还应尽可能多地收集一些有关创作背景材料，如社会的、艺术的甚至历史的背景，创作意图和对这部作品已有的评论等等。最重要的还是要参加实践，通过自己动态的感受，体会、理解和把握舞蹈美的本质内涵，体味自己身体动作过程中所迸发出的内在生命力量，从而得到身心最大的愉悦和满足。正如我通过《戍疆怀远》的创作实践，多角度了解了中国古典舞，无论是在历史背景上，人物意境上，抒发情感上都有了很切身的体会和升华;在业务水平上也得到了提高，通过反复排练修改动作到形态高于动作来营造和再现历史的情景;在独特的创作手法和人物塑造上，学习到以强烈对比的手法，采用蒙太奇的创作手法将现有的和回忆的穿插表现，情景合一，将感情主线和作品环境相融合。

　　通过这次实践，我也成熟了许多，在业务水平上也有了新的认识，实践让我学习到许多经验，对今后的工作上也有了很大帮助，也为以后能创作出更成熟的作品奠定了基础。