舞蹈创编中需要一颗善于发现“！”的眼睛

舞蹈创编中需要一颗善于发现“！”的眼睛

　　“总是有太多‘!’藏在我们的生活中，但我们并没有发现它们，即使发现了我们也只是习惯于下意识地忽略并且忘记所见到的。但是，我们相信，正是这些充满“!”的时刻将我们的生活变得如此有趣、如此丰富。”听完这段话，感触颇多，其实舞蹈同样如此，艺术来源于生活，当前舞蹈节目多之又多，可是有“!”时刻，能打动观众，在社会引起共鸣的却少之又少。不知为何而编?不知为何而舞?无论是编者还是观者都被现实的“障眼法”所迷惑，久而久之，一批所谓的舞“匠”产生，大批量的作品涌现。这一现象的确值得我们深思。究其原因，我个人认为有这样几个问题：

　　1.为求创新，过于追求形式。创新固然重要，但应有度，不能盲目的创新。现在很多编导为了创新，想着招就上，也不理合适不合适，认为观众看不懂就是好作品。一类是玩纯形式，不带任何感情的舞蹈;一类是以自我表达为名，行隐晦、灰暗个人发泄之实的舞蹈。

　　2. 缺乏深刻的内容思想。舞蹈的内容思想关系到舞蹈选材立意的问题。编导既然选择了这个材，那就一定有其想表达的思想。不应只满足于表现清楚故事内容、人物关系、情感纠结，还应考虑到个人的自我表达，即“借题发挥”。

　　3.为“编舞”而编舞。每年各类的舞蹈比赛各大院校都非常踊跃，有的编导一参赛就是几个节目。在我们要求数量的同时，我们也需要保证作品的质量才是。可是看完比赛下来，没有任何让观众记忆犹新的作品。编导、评委似乎也很无奈，现在这种为“编舞”而编舞的现象比比皆是。

　　以上种种现象，相信每位编导都已觉察。我也一直在进行创作学习，如何才能更好地进行舞蹈创作，在此谈谈本人的心得体会：

　　1.编心中之舞。这里想说的是编导应编心中所想，自己所感受。当经历过、积累过、沉淀过，心里所流淌着的那股冲动是自然而强烈的，而这种强烈的冲动则是创作的种子，这颗种子在心中埋下，会生根发芽，成长壮大。作家们描述自己的写作，是‘把自己的灵魂的一部分贡献出来。’作家因自身对人生的独到体验和发现，被这样的体验和发现弄得难以安生，为安置自己的灵魂，为充分表达自己的体验和发现而写。而我们在创作舞蹈时，同样也应该有如此感动。

　　创作时我们所说的灵感，则是编导自己对生存、对环境、对人的一种感受。编导观察生活，体验生活，当有了对生活对自己的认识，也许就在不经意间，灵感偶然迸发，这就是心中所触所感。编导应抓住并追寻这一感受，将之转化成物质创作。这种物质创作并不是盲目的寻找舞蹈题材进行创作，即使在寻找创新的前提下，也不能忽略掉心中之感。往往能打动人的作品，我们可以通过作品中的细节感受到作者的心，以及具有鲜明、个性化的自我表达。

　　2.编真诚之舞。作为一名编者，真诚在创作中实为重要。编者的真诚渗透在自己的作品中，里面没有造作，没有虚假，有的只是一种坦率，一种朴素，以及编者想表达的情感或者想说的话。当你做到真诚，首先，所选择的舞蹈动作语汇会朴实。如舞剧《我和石光荣》中，舞蹈动作语汇生活直接，运用人物之间的关系准确地表达了作者及人物的情感，从家庭的组建—和谐幸福—产生矛盾—失去珍惜，细腻的情感表达让我不禁反思编者所提到的对人生的感悟：“珍惜身边人”，让有着同般生活经历的我，更加的珍惜现在。其次，形式与内容会自然的相互依托。舞剧《泥人》中，巧妙的运用了移动道具，设计了很多空间的创意，这些形式的创意都在为编者想表达爷爷与孙女的情感纠结在服务，不会让人觉得脱离内容的表达，反之让观者充满了视觉期待。

　　3.编人性之舞。陈旭光在《艺术的意蕴》中提到：“艺术都始终凝结着时代文明、人类智慧和人性深度的最新成果，形象地记载并深化着人类对自己的认识和理解。”在目前舞蹈创作中，真正能做到不仅能贴近生活，贴近自己，富有个性，同时又敢于触及人性的最深处，能放眼时代与人民乃至全人类的作品真的不多。肖苏华老师他一直强调舞蹈创作中的选材、立意和结构。的确，不论选什么材，其核心问题是为什么选择它?这就涉及到立意的问题。立意则是编导通过自己的作品所表达的最核心的思想和观点，则编导想说的最关键的话。而立意关系到舞蹈或是舞剧的文化底蕴与广度，同时又关系到思想的深度与高度。

　　最后，我想说的是编导应忠实鲜明地呈现出自己最真诚而独立的一面，只有这种真诚才会带给观众更多的“!”时刻，在创作中努力做到自我表达同时又关照社会、现实、大众和人性，即使困难重重，这也是每一位编导将要面对的必经之路。