舞蹈创编心理过程揭密之中期的心理因素

舞蹈创编心理过程揭密之中期的心理因素

　　确定好了自己的题材,下一步创编者要做的就是把自己所想的东西表达出来,用舞蹈动作肢体语言来表达。不论是出于那种动机,在舞蹈创编之中,创编者需要做的是把自己所有的思想集中到这一个主题,全身心的投入到自己所要表达的内容之中,这时自己所创造出来的东西才更为和谐更能表达自己所要表达的一切。

　　在国内,编舞一般涉及到两个步骤,“构思”和“动作编排”,但是这往往是一种文学式的创作思路,舞蹈动作容易成为作品内容的图解。而法国舞蹈家卡琳娜?代纳提出了一种新型的步骤——即兴舞蹈,并被认为是“最主要的、必须的创作手段”。因为在即兴舞蹈中舞蹈者完全的自由,她能无节制的、无限制的舞蹈。在无拘无束的自由舞动中,身体会不由自主的跳出一些动作,从而为舞蹈作品的实现找到身体动作的素材。这一些动作看似没有进过任何的大脑思考,但是其实都是在人的潜意识之中,受自己的大脑控制的。在学习舞蹈动作时,人体属于一种程序性记忆,它是作为一种不断练习的结果,让人可以在没有意识参加的情况下执行更长的行为序列。笔者认为即兴舞蹈作为编舞中的一个必须的步骤,充分体现了舞蹈创作的动作思维特征。平时我们创作舞蹈往往习惯于先想后动,根据理性思考的要求无寻找动作形式。而即兴舞蹈完全是“没有任何方式准备的情况下进行”,也就是说不要理性或尽量少用理性的参与,用肢体去“思考”,让肢体在自由舞动中产生动作。

　　有了艺术构思之后,舞蹈创编者就按主题的需要,在自己的即兴舞蹈中取舍动作素材从而形成自己所需要的一套主题动作。每一个舞蹈都有一套阐述其内容的主题动作,而这一套主题动作又是由各个不相同的但是风格一致的舞蹈造型连接而组成。这些造型就是来源于舞蹈创编者的即兴舞蹈,以及对生活的观察,对自己舞蹈之路上的积累。所以舞蹈创编者在创编时,如果有类似的舞蹈动作元素,自己的身体机制就会对自己以前的动作加以展现,拓展形成新的动作。在创作的过程中,舞蹈创编者就是将自己的主题动作加以展开和发展,从而更好的表现舞蹈所要表达的思想内容,让一个舞蹈作品诞生。

　　当然,在舞蹈中,音乐也是一个必不可少的因素。在创作中,一个好的音乐也在很大的程度上决定着一个舞蹈作品的好坏,不仅仅只能是适合,更要能最好体现舞蹈所要表达的意义和舞蹈创编者的想法。