舞蹈创编心理过程揭密之后期的心理因素

舞蹈创编心理过程揭密之后期的心理因素

　　如果说主题动作是一个舞蹈的骨架的话,那么动作的展开和发展就是舞蹈的血肉,心中所要表达的意义则是舞蹈的灵魂,还有一个很重要的东西就是舞蹈的外形,它则是需要表演者的技能,这是一个舞蹈的美之所在。

　　舞蹈是一个肢体语言,它对舞蹈演员的要求也高,不仅要有高超的技能,也要有较好的心理素质,更能表现出舞蹈所需要表达的意义和情感。这时就需要考虑到演员能否更好的表达自己所创编的舞蹈,这之中除了看一个人的技能与技巧之外,还有一个很重要的方面就是舞蹈演员的气质,气质是表现一个人的内在心理活动的强度、速度、灵活性等方面的一种稳定心理特征的总和。从心理学角度而言,人的气质主要是由遗传决定的。德国心理学家艾森克将人格结构主要分为两个维度:(1)人格的内倾与外倾;(2)人格的稳定与不稳定,有时也称高神经质与低神经质的维度或情绪性维度。根据以上维度又将气质类型划为四种:胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质。这四种气质类型的特征和表现见下表。

　　在舞蹈表演之中,如果一个演员的气质与所扮演的舞蹈角色相吻合,那么她将更能很好表达所要表达的内容。所以编舞者在安排演员时,有必要考虑演员的气质类型。表演兴奋、有力、粗狂、豪爽的角色用胆汁质类型的演员为主;表演情绪感情变化快、性格活泼开朗的角色用多血质类型的演员为主;表演沉着、稳健的角色用粘液质类型的演员来担任;至于个性内向、感情细腻、多愁善感的角色,则由抑郁类型的演员来担任了。不同的演员演绎同一个角色,也可以表现出不同的气质与个人风格。

　　一个真正的好舞蹈,是会利用一切能利用的资源来表现自己的美,那么舞台上的灯光,一直是每一个创编者最后的追求,在后期舞台表演时,好的灯光无疑是能为一个成品舞增加不少的色彩。

　　一个舞蹈演出后,观众所反馈的信息,是对一个创作者的再要求,创作者可以从观众那里了解自己舞蹈的优点与不足,知道哪些地方比较符合观众的心理需求,知道自己哪里还需改进,然后对自己的作品进行再完善,从而使自己的作品更加的完美,更受大众的喜欢。

　　作为一个好的舞蹈创编者,并不只是在完成一个舞蹈后就能放松,而是在为下一个更加优秀的舞蹈做好准备。她们要用自己对生活独特的眼光,从多个角度来审视生活中每天发生的事情,更加仔细的观察生活和生命,并且将这一切表现在自己的舞蹈作品之中,大胆的尝试创新,把舞蹈艺术变得更加艺术。