舞姿造型中的静态舞姿造型与动态舞姿流动详介

舞姿造型中的静态舞姿造型与动态舞姿流动详介

　　舞姿造型有静态和动态之分。不动的状态下就称为静态。从物理学的角度讲就是静止状态，一个不动的状态。所以，静态舞姿就是不动的舞姿也称为造型。而动态舞姿就是流动的、不静止的、一直在发展变化的舞姿。

　　1.静态舞姿造型。

　　(1)曲线美。中国古典舞静态舞姿造型是具有中国传统艺术的审美要求的，也就是应该具有中国传统典型的曲线美。通过对传统艺术审美特征和各种典型舞姿的分析，我们可以看出在体态上的“拧、倾、圆、曲”和“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。正是因为拧倾、弯曲、交叉、旋扭是舞姿造型的显着特点，这就是古典舞中曲线美的体现。

　　(2)舞姿造型。在中国古典舞中舞姿既是造型，造型既是一个舞姿。通过身体各部分的互相拧倾错位，形成不同角度配合后层次分明、立体感强的造型。比如动作“射燕”，它就是通过头、上身、下身的相互拧倾错位而形成的一个造型，正是这样的造型也就体现了中国传统艺术的审美要求。

　　(3)舞姿中的点——“亮相”

　　在中国古典舞舞姿造型中的点就是“亮相”。 亮相包括猛收而突梗的“寸劲”、“身往下压的”反衬劲、“阳刚而凝重的”抻劲、灵巧而清脆的“帅劲”等。同时要强调眼神的重要性，各种劲头都必须和眼神相配合运用。这样才能凸显中国古典舞舞姿造型中的内涵美。

　　2.动态舞姿流动。

　　(1)“线”的体现。中国古典舞中要求流动的过程和路线，要求舞姿与舞姿之间要行云流水，一气呵成之感，这就是传统美学中“线”的体现。“线”指的是方位运动路线和身体的运动路线，所以动态舞姿中一直体现着“终点回归起点”的运动原则和“起承转合”的结构原则，在动势中无论是手、上身或下身都要包含“拧、倾、圆、曲”这四个基本的形态特征。

　　(2)“反律”式规则。中国古典舞动态舞姿一直遵循“反律”式规则。如“欲前先后、欲左先右、欲上先下、欲放先收、欲快先慢、欲直先弯、欲开先合”等一切从反面做起的“反律”式规则，也就是要遵循动作从反面做起的法则。比如动作“燕子穿林”就是“反律”式规则最典型的舞姿体现。

　　(3)顺势与逆势。中国古典舞中最巧妙的一点莫过于舞姿中的顺势与逆势的相互交叉相互存在。顺水推舟的顺势和相反相成的逆向运势都体现了中国古典舞的精妙之处。在流动舞姿中，舞姿开始是向顺势方向走，而后又突然往逆势方向走，这样的顺势与逆势交叉进行和瞬间的变化，造就出了动态舞姿的美和舞姿变化的巧妙之处。比如，“双晃手”当臂向左晃时，身要有向右拉之势，动作开始时是走的一个方向，但突然可以变化成另外一个方向，就是这种方向的变化就形成了中国古典舞动态舞姿的顺势和逆势的特点。

　　(4)风格特征。中国古典舞动态舞姿有“轻重缓急、抑扬顿挫、起伏跌宕、曲回萦绕”的语式结构和全身配合的规律，手、眼、身、步全身配合“一动百动”的运动方法，以及“以神领形、以形传神、形神兼备、身心并用、内外统一”的风格特色和在节奏的变化上讲究“疏密有度、强弱对比、快慢相间”的特点等。这些都是古典舞动态舞姿的风格特征。同时也是体现中国传统艺术审美的根据之一。