如何进行舞蹈编排构思

如何进行舞蹈编排构思

　　1.以生活为中心

　　丰富多彩的现实生活是舞蹈艺术创作的唯一源泉,每个舞蹈的题材、人物、故事情节等构成舞蹈艺术形象的因素,都是直接或间接从生活中提炼的。只有深入生活,深入基层,洞察社会发展动向,体味世间生活百态,才可能会塑造出血肉丰满、真实可信的个性化人物,编排出富于浓郁生活气息和感情色彩的艺术作品。即使有一些魔幻类作品,也是对现实生活曲折的反映,不能完全主观臆造。脱离了鲜活生活的舞蹈作品注定是苍白、虚假,没有生命力的。

　　2.主题与结构

　　对任何一个舞蹈作品而言,首要工作就是确立主题。主题是作品的灵魂,是创作者想要明确展示给观众的思想内涵。也就是说,是创作者对自己作品的一个初步设想。为了更好地贴近生活,吸引观众,舞蹈创作的主题一定要力求新颖、尽可能选择新的舞蹈题材;同时,要尽可能采用精巧的艺术构思,塑造鲜活的人物形象、生动的故事情节和深远的艺术境界。

　　主题确定之后,下一步工作就是安排整部作品的结构,也就是从头到尾,故事如何展开的问题。一个好的舞蹈结构,是按照事物的内在联系和本质规律展开的。生活中发生的事件,都是有头有尾,有始有终,有因有果的。作为对现实生活进行艺术再现的舞蹈形式来说,其结构同样存在着起、承、转、合的过程。在深入生活之后,取得大量第一手资料后,创作者首先要根据塑造人物形象和表现主题的需要,对这些材料进行合理处置,决定哪些要丰富,哪些要删减,哪个在前,哪个在后,哪个该详,哪个该略,如何更好地将作品的各部分有机结合起来,形成一个完成的链条。要首尾兼顾,布局合理,层次分明,详略得当;尽量做到有新意,讲究的是既在意料之外,又在情理之中。

　　3.人物形象

　　人物是叙事类舞蹈中重要的组成部分,人物形象塑造是否成功,直接关系到作品的成败。为了做好这一步工作,编导要深入体验生活,在繁杂的生活现象中,寻找出最能体现时代特色的人物,运用自己深厚的舞蹈文化积累,以高度精炼的手法,将现实真实转化为舞台真实。与现实生活不同,舞蹈是一种抒情的艺术,不善叙事,这就要求创作者必须要抓住人物性格中最鲜活、最凝练、最优美的思想感情,运用艺术手段进行加工、改造,塑造出丰富的舞台形象。舞蹈艺术在表现人物丰富多彩的思想感情方面有着天然的优势,只要肯深入生活,敢于表现,使舞蹈作品具备一定的思想深度,就一定可以塑造出鲜活的艺术形象。

　　4.编导自身素质问题

　　舞蹈作品是对生活的艺术再现,在从现实生活转换到舞蹈艺术的过程中,编导的作用无疑是巨大的。其视野是否广阔,思想是否有深度,眼光是否独特等,决定了一部舞蹈作品最终的艺术价值。一个优秀的编导,一定要知识渊博,并广泛涉猎文学、音乐、美术等艺术领域,不断提高自己的综合文化修养。国外很多优秀的舞蹈作品都是编导从文学作品中获得的灵感,如法国作家雨果的《巴黎圣母院》,西班牙作家塞万提斯的《堂?吉诃德》等作品都被搬上了芭蕾舞台。舞蹈和音乐之间也是这样,如独舞《春江花月夜》,双人舞《再见吧,妈妈》,芭蕾舞《梁山伯与祝英台》等。至于美术和舞蹈之间,更是有着天然的亲缘联系,当代很多优秀的舞蹈作品,都是经过舞蹈家们受到美术作品中的起发,经过再创造形成的。这就要求编导必须要深入生活,善于学习,不断提高自己,丰富自己在各个方面的修养。