中国明清时期舞蹈介绍之清代地方戏中的舞蹈

中国明清时期舞蹈介绍之清代地方戏中的舞蹈

　　清代是中华戏曲成熟的时期，经过昆山腔与弋阳诸腔的盛行、流布之后，戏曲艺术在全国各地兴起，形成了一个百花齐放的局面，这个局面的标志就是各式各样的民间地方戏的兴盛。清代地方戏，是自康熙中叶蓬勃兴起并相继流行于全国各地的多种民族、民间戏曲的统称。它们继承完善了中国戏曲唱、做、念、打和手、眼、身、法、步四功五法的完整的载歌载舞的表演体系。戏曲舞蹈作为一个独特的舞蹈体系，在清代戏曲舞台上确立起来。

　　清代康熙年间设立南府，专门掌管宫廷戏曲演出，曾收罗大批优秀民间艺人，教习年轻太监和艺人子弟，以应宫廷演出，这无疑对戏曲的歌唱和舞蹈艺术的提高都有极大好处。清代地方戏被统称为“乱弹诸腔”，原因是他们突破了联曲体的传奇形式，创造了板式变化为主的“乱弹”形式。清代地方戏的舞蹈艺术成就是多方面的，许多杰出艺人的精心创造，为其提供了丰厚的艺术积累。

　　清代地方戏对武术、杂技的吸收运用，日臻完美，特别是1790年四大徽班进京，更把在民间经过长期琢磨的武剧艺术带到京都舞台。除《大卖艺》这样的特殊剧目直接表演武术和杂技外，徽调《青龙棍》中的杨排风的“舞棍”和与焦赞的对打棍，都已经把武术舞蹈化，既发挥了明代武术“长剑术”(即棍术，明将俞大猷有专讲棍术的《剑经》技法)，又将其艺术化，成为表演人物心态的武舞。其他如《快活林》、《打店》、《三岔口》、《改容战父》中的武术动作都成为在剧情规定之中，人物合乎逻辑的行动，比元杂剧中交代性和明传奇中串插性的武技表演，在艺术上大进一步，而且是生旦净丑各行当都崇尚的艺术。光绪年间的演出图也可反映这种时尚。

　　清代迎神赛会中，常常抽出一些富有舞蹈表现力的片段表演。绘于1815年的《妙峰山庙会图》就是表现赵匡胤的蟠龙棍的武戏片段演出。

　　清代地方戏多种脚色体制的全面发展也为戏曲舞蹈丰富和系统化开拓了广阔道路。《扬州画舫录》所载“江湖十二脚色”中包括副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面、老旦、正旦、小旦、贴旦、杂，已比明传奇中的脚色丰富多了。在清代不少地方戏中，一类脚色又出现了“文”、“武”和“文武兼工”三种类型。“老生”中有文老生如阚泽(《祭风台》)、武老生如徐盛(《吴雄志》)、文武老生如岳飞(《擒杨麽》)、林冲(《神州擂》)。“小生”中有文小生如刘后主(《吴雄志》)、武小生如赵小龙(《祭风台》)、文武小生如李世民(《双投唐》)等。从清代《升平署扮相谱》中就可以看出多种脚色的不同形姿。净行中《取荥阳》的项羽、《竹林记》的火神、《宝莲灯》的秦灿和丑行中《艳阳楼》的秦仁，都有各自不同的造型和舞姿。