中国明清时期舞蹈介绍之明清家乐中的舞蹈

中国明清时期舞蹈介绍之明清家乐中的舞蹈

　　自汉至唐宋以来，贵族、地主、富商、士大夫私人蓄养家乐形成风气，而明清尤甚，它是专供一家或一姓使用的。明清两代，戏曲艺术得到极大的发展。明代文人蓄养家乐的风气很盛，为戏曲及舞蹈的发展提供了丰厚的土壤，由于文人的精心打造，注入了许多养分，也为后世戏曲及舞蹈的样式和程式打下基础。崇祯年间，周文江曾送女乐十二人给马士英，名伎陈圆圆最初是田琬的家伎，据说看了陈圆圆的表演令人“欲仙欲死”。南京市博物馆藏清光绪《仿明五彩人物坛》上有女乐一班，有为某家庆寿典礼上的女乐舞蹈场面。桌上摆二盘仙桃，两家伎执长柄扇，中立一家伎向左侧手执拂尘。前部中一独舞者，面貌姣好，身段窈窕，翻袖起舞，飘飘欲仙。服饰为敞领宽袖，袖中又出长袖。明清家乐盛行，也与戏曲艺术的成熟发展有着直接关系。家乐大小不等，如《宝剑记》作者李开元的家乐班就有数十人之多，有的虽只有生旦角色七八人，大都色艺俱佳。家乐善演新戏，歌唱和舞蹈艺术精益求精。这些新戏不少是这些士大夫家主自己的作品，他们文化素养较高，往往追求古舞遗韵和以舞抒情。

　　汤显祖49岁以后就弃官不复出，在他家居玉茗堂里排演自己创作的传奇，在其代表作《牡丹亭》第十出《惊梦》的剧本中有许多关于舞蹈的提示。比如“入梦”，写杜丽娘与柳梦梅相晤一段，先是“生回看科”、“旦惊科”、“相叫科”，后又 “旦作斜视不语科”、“旦作惊喜欲言又止科”、“背想科”以至“生笑科”……这样细致地提示舞蹈动作，又经过艺人的体验表现，使《惊梦》至今成为一出以载歌载舞的形式刻画人物微妙心理的名剧。这些精彩的演出都是靠家乐中的演员来完成。

　　阮大铖天启时依附魏忠贤阉党，为士林不齿，崇祯初罢斥为民，在家创作《燕子笺》、《春灯谜》、《双金榜》、《牟尼合》等传奇四种，在家班中排演。《陶庵梦忆》的作者张岱对阮大铖的为人极看不起，但该书却赞扬了阮家班的舞台艺术，特别对他家班演出运用龙舞、傩戏、飞燕之舞和水火流星，活跃舞台的艺术处理，极为推崇，称其“如就戏论，则亦簇簇能新不落窠臼也”。

　　与家班同时兴盛的民间职业班社，物质条件虽不如家班，但其为了生存，艺术上精益求精，往往产生许多卓越演员。曾有记述净行演员陈明智擅演《千金记》中的项羽，他本是“村优”，偶尔在城市戏班串戏，轰动一时，被选入有名的寒香班。《起霸》本是该剧一折，表现项羽率领江东八千子弟过江灭秦的开始，为了显示叱咤风云的霸王形象，他充分运用戏曲舞蹈的装饰性和夸张性特点，创造大段整装束带、正盔抖甲的舞蹈，他的表演被时人称为“气势雄伟，龙骧虎跃”，后来的演员竞相效仿，这一套舞蹈就成为程式固定下来，并由表现个别人物，演化为表现所有扎大靠的武将出场时的传统舞姿。

　　清代富贵之家，文人雅士仍有蓄养家伎的遗风，清乾隆间的浣梅影居士，调教歌舞伎人十二名，并为其立小传名《天台仙子歌》，十二人中以八仙子蒋翠羽最为聪慧，擅长袖舞垂手。