舞蹈视觉是指舞蹈运动审视过程中的自我感受。它也是心理学中感觉的一部分,是运动中时间、空间、力量等等的认识来理 解动作之间关系流动变化样式和力量使用中的态度。无论从主体 客体上说都受其制约。
1、舞蹈视觉是人体在时间对比中的理解和作用
舞蹈在时间流程中展开,但它对时间是有要求的,人体在时间中强调了舞蹈自我的理解和作用才能产生意义。在舞蹈中时间是一个绝对值,节奏是其的相对值,是指在一段相对的时间里,节 奏的分布间隔排列,在有限的时间中通过强调节奏的变化来控制和使用人体舞蹈,这是舞蹈视觉中最为重要的内容,因为它不但制造和给予舞蹈表意活动的基本语气,更是舞蹈语言中语意的内核,它制约了舞蹈的情态和心态,是舞蹈动作内在联系架构的关键。舞 蹈《母亲》的编导动作不变只将时间节奏加以调整变化,使青春 的藏女变成母亲这一丰满的形象;《扇妞》的编导只是将原有课堂动作元素变化性的强调节奏点位置就有了妙趣横生的效果;最典型的还是“京剧”里那些名角的表演了,他们可以通过控制动作的时间节奏而达到随时控制观众的叫好声,中国古典舞所讲究的“点、线”主要还是说明了时间对动作的限制.动作受时间的制约才有意义。
舞蹈动作在对时间使用的方式上主要有:
快慢对比即动作时间值的长短;缓急对比是指动作在时间中 量的分配;鼓点式节奏处理是将一组动作的停顿点作间隙远近的 配置形成了板眼式的表演效果;时值、频率中反复运用是说舞蹈 在时间节奏上带有规律特点的使用和安排,我们看到国标和拉丁 舞那简单又丰富的风采就不难于理解了;舞蹈中还有很多有意识 的对时间节奏处理的技巧性运用,体现出的是各自的舞蹈观念和 追求。另外一个特点是借助音乐提示进行时间节奏的动作处理。舞蹈在时间中运行是有其自身规律和特点的,通过严谨的结构动 作的时间值、节奏点才能架构出舞蹈表意的骨架,这些都反应了人体在时间对比中的理解和作用这一舞蹈视觉特征。
2、舞蹈视觉是人体在空间层次中的游动和构造
舞蹈必定是在视觉的范围内作三维的展现,必然在空间里留下痕迹和印象,它显现的是具体的形态和状态,“动”是其主要任务“态”是其追求的目的,其中形态是指物体的面貌;状态是指舞 台整体空间所具有内在关系。
当舞台空间被人体的出现而打破平衡后其舞台就产生一定固然的情绪和内在的语言性。空间的层次是由低、中、高;远近、大小分割对比中形成的,人体正是在这客观形式的空间层次中尽情的游动和蓄意的架构。
舞蹈在运用空间手段达到视觉印象上主要有以下几点:
1)舒展与收缩,它是人体动态在空间运用的主要方式之一,显示的是一种自然生命的节奏。
2)立起与跌落,它给空间已跳跃性的突变,加深了空间的 弹性伸缩。
3)流动与静止,也是人体在空间中运用的主要方式之一,它控制空间气氛的变化,体现出人体对空间惯性的利用(因为在视觉感受上空间不随人体的静止而静止)。
4)空中与地面,主要是指舞蹈运用空间层面拓展舞蹈领域 的两个基本活动面即平面和地面。
5)构图与层次,是对空间施加的主观意志,其中构图是对 空间的分配,层次是对空间节奏的梳理。
6)凌乱与有序,是要给空间施加个性特征。
7)整体与单一,是空间焦距镜头式的运用,是对空间负荷 的使用。舞蹈巧妙的运用空间而得到自如的发挥证实了舞蹈 视觉的这一特征。
3、舞蹈视觉是人体在力度使用上的态度和样式
人体原本是用力支撑起来的,其本质就是一种力的释放,显示出来的必将是力的结果。人体力的根源在于气的使用,气的 使用又靠意识来支配,当情感影响了意识活动,意识就会左右气 的运行,造成局部肌肉紧张,从而产生身体形态上的变化,形成 各自体魄气质上的差异。舞蹈中抬手投足包括表情不但是对力的 使用,更是对力运用中的准确把握。抬手投足需达到肢体上一定 的动力定型(训练修饰过的可自如运用的人体);表情是要运用 力的不同搭配来固定不同情绪模式(传递情感的准确性) ;传神是力的凝聚和穿透( 展示特定的品貌和风格)。力是舞蹈的主 干核心,舞蹈中人体的形成是力的结果,透视出的是直接、真实的生命本质。
另外,对力的控制是造成身体形态、传递情感分寸、外化 个性特征的主要因素。蓄力,力往人体重心点的回缩或内扣。放 力,力的释放或伸展。无力,不使用气来控制的力。持续力,力 的静止或在力量值不变下的相对静止。劲,是对力量的来源部 位和使用的分寸的诠释,也是力在身体部位上默契配合形成的一 种具有动感性的使用样式(包括亮相所有的头部抖动)。还有一 些特有的用力方式,如横向中力的盘旋拥有,中国舞中大量带有 太极特点的用力样式。循环力是指力在一种往复持续状态下的反 复(如手臂的波浪、腰的软起、身体的晃动)。舞蹈所呈现出的 力的态度和样式,构成了舞蹈生命力深层、直观的本意和内涵。