从《茶女谣》看舞剧的表演 舞剧的情感表达与艺术修养

从《茶女谣》看舞剧的表演 舞剧的情感表达与艺术修养

　　舞剧《茶女谣》是根据历史事件的记载而编撰的:后晋天福四年(939年),溪州土家族首领彭士愁率万余人马征辰、澧二州,楚王马希范派大军镇压,血战经年,彭军惨败,被迫与楚议和结盟,立铜柱于会溪坪野鸡坨。盟约确定,楚对溪州属地免征赋税,不抽兵差;楚军民不能随意进入溪州;溪州各部落酋长如有罪过,只能由彭士愁科惩,楚不能出兵干涉;确认彭士愁为溪州刺史,开始了溪州八百年土司王朝的统治。我在舞剧《茶女谣》里扮演的是女一号“茶女”。

　　一、注重人物内在情感表达

　　舞剧《茶女谣》的全剧是由《敬茶开园》、《斗茶激变》、《茶山壮行》、《茶汤解厄》、《赠茶退婚》、《茶女谣》六幕组成。每一场都有茶,处处围绕茶做文章,茶是整出舞剧的背景,也是整出剧情引发的线索。在舞剧里,是以茶为战争的契机,通过你死我活的战争与在残酷的战争中生死不渝的爱情这两条线的纠结,烘托出土家族人民的性格与一个民族大团结的主题。

　　在跌宕起伏、盘根结错、汹涌澎湃的剧情发展中,我被剧情、情境、人物、情节搅得常常夜不能寐;我的头发如同“鬼剃头”一般遗落在枕头上,脱落头发的地方形成了秃皮;我常常深陷“茶女”的情境中不能自拔;那段时间在极度的体味、体验“我是茶女、茶女是我”的琢磨中,我内外交困不能自己,忘却了许多在现实生活中我该做的事,心中只剩下“茶女”这个人物了。活在这个人物里真苦:凄清哀婉的茶女刚刚有了美好的爱情,顷刻风云狂飙,大战将至,生死难料,爱情将作何归宿?为了爱人,茶女将自己作为祭品献给了心爱的人。无论这一节在观众看来有多么的沉重,然而它却无可挑剔的成为作者对人性美的最大张扬。几年战争打下来,好不容易盼到“罢兵议和”,然而在这道教谕背后还有着一个苛刻的条件——彭师杲娶楚王小女到潭州为质。这段戏主要是要掌握茶女与彭师杲之间一个要留下来与她白头到老;一个要他去当人质、娶楚王之女,化解战火。茶女与彭师杲是在什么动机情势下发生的冲突?把握好了这个动机,这出戏人物形象才会鲜明,故事才会更精彩。他们双方争执的矛盾焦点放在民族大义上就好把握了,观众也看得明明白白,导演以这样的牺牲陈述了民族团结的来之不易,就越发让今天的人们倍知爱护和珍惜这来之不易的和平了。

　　这个戏,导演要我去演一种精神。精神是可怕的,因为精神是没法演的!但是,表演要针对的对象应该是人。只有把人演活了,附加在这个人物身上的东西最后才能反应在观众的眼睛里。明白了这个道理,表演起来就得心应手了。哦,她是一位英雄,她是综合的,立体的,复杂又单纯的女孩,茶女是英雄,她死得很有价值。

　　在整出戏里,导演很“抠”细节。从群体画面到灯光用色与照度,从背景上的一面旗子到演员的一缕头发,只要有一个地方不到位,就要重来。我在第五场处理茶女闻听楚王停战是以招彭师杲为挟制,不去便要再起战火,为了民族大义,土家族人民的生存,茶女决定将她自己精心准备的嫁妆埋掉这场戏时,从导演的抠戏中,我开始学习运用我所学到的知识。在这一段“葬爱”戏,演员置身于台口——岸边,台下是急湍地溪水。这种与观众面对面的表演仿佛使演员处在放大镜下进行表演,最易暴露虚假,最忌讳程式和过火的表演,这就要求演员非常自然地在观众前动作,需要的不是在舞台中区、后区的那种与观众保持一定距离所必要的强调和夸张性表演,而是生活化的逼真,是含蓄与控制。我在处理这段戏时,首先是让自己安静下来,再运用潜台词“面对与生命、生存有关的事情,她最大的体会是生命最重要,一切都会过去的。”(自己的处理)来引发我生活化的影视表演与人物内在情感;运用内心视像用以充实我的内心张力;运用舞蹈专属的呼吸系统表演来牵动我的一颦一笑、一举一动,这种趋于内向的表演对人物此情此景的情感我是用娓娓道来一般细腻来剖析、理解与表演茶女,用丰富的内心体验和细腻的面部表情,尤其对人物进行心理刻画的特有的重要手段——“拿鞋幻想”这一外部表现,我不仅能拮取细微变化的面部表情,其中包括眼睛的闪动,睫毛的颤抖,甚至一个不易察觉的眼神等;将葬爱时的茶女此时地潜在感情和复杂的心理活动一一揭示出来,有层次地将茶女对未来生活的憧憬、希望一点点撕碎;将她现在无比的痛藏在心里;望着随溪水流走的嫁妆,将过去的恩爱亲手埋葬,她轻轻地阖上爱情的大门。哀,莫大如心死!情人没了,活着,也就只是一具行尸走肉罢了;体会的过程就是表演的过程。这段舞蹈的表演在现场演出时,起到了静场的作用;在此时此刻的情境中,观众心里涌起的是替茶女心酸、难过而不是肆无忌惮的剧场吵闹行为。

　　二、注重人物内在情感与外在表演统一

　　在舞剧中,导演要求我在表演上既要逼真又要艺术性的生活化,在情感反映上运用现实主义表演——真实;在舞台客观环境上要求我在虚拟环境中,运用内心视像的创作方法将虚拟环境变成真实的现实环境,我要好像是在真实景物中进行表演,要求我的表演与虚拟的真实环境融为一体,做到自然、真实、生活化。要我以生活为原型,从中选择、提炼,再以生活的形态艺术地加以表现。我只是一名演员,哪里懂得这么深的表演理论?在导演耐心仔细的讲解中,我在学习、消化、领悟、参道。

　　在长达70天的排演中,我逐渐明白:演员是表演者、创作者、工具材料。演员是在以自身为创作手段来体现作品内容、塑造人物形象的艺术。是艺术创作中的重要组成部分。表演艺术的核心就是演员与角色间的矛盾。舞蹈演员要掌握内在的表演技巧——表达人物思想、情感的内部心理技巧;又要掌握和修炼自己的外部表现工具——形体以及各种舞蹈技术技巧。演员根据编剧的剧本,在导演的指导下还要再进一步进行自我的二度创作,这个二度创作就是将自己思考了的艺术形象体现到舞台上,在表演上体会情境的情势,才能把握好人物的再创造。表演艺术的创作主要表现在鲜明的性格化和真挚的情感体现上,形象而生动地表现出隐藏在人物内心深处的情感,人物形象既是创作者要的,也是观众想要的。这些创作任务的高标准对演员是有一定要求的:它要求演员思想水平和艺术修养要高;要具备较深的社会理解力、丰富的艺术想象力和捕捉形象的表现力;要能正确的运用表演创作方法和娴熟的舞蹈技术技巧去塑造人物形象,并且要求演员要能深入体验和熟悉各种生活。要求演员与角色达到统一,艺术情感表现与生活的真实情感达到统一,内部情感与外部表演达到统一,这才是真正的表演。

　　三、注重自身艺术修养

　　这部舞剧参加2009全州第二届新剧(节)目会演获得剧目金奖,我本人获得了优秀表演奖。通过一部舞剧的演出后我想:只怕我与任何一部舞台作品中的主演一样,要吃这样或那样的苦,要受这样或那样的罪。俗话说:吃得苦中苦,方为人上人。古人可谓诚不欺我。京剧谚语说:“三年出个状元,十年未必出个好唱戏的”。 培养一名艺术人才不是一件容易的事情。戏曲艺术是包容唱念做打的综合艺术,做一个优秀的戏曲演员必须具备全面的素质条件(包括嗓音、身材、相貌、知识理论水平、文化道德修养、勤奋敬业精神)才能胜任。这里以三年中可以出一个状元,而十年未必培养出一位优秀的戏曲演员,讲戏曲表演人材培养之难。这虽然是说戏曲演员,但哪个艺术门类的优秀演员不是要具备嗓音、身材、相貌、知识理论水平、文化道德修养、勤奋敬业精神的素养啊?所以说,当一名优秀演员难,当一名优秀的表演艺术家更难,不能吃得苦中苦,怎么能成为艺术家呢?所以,要想当好一名演员,除了业务上要精益求精外,在学养上更要“问遍千家成行家”,行话叫做:一处投师,八方参师。当一名优秀演员就是要勤学勤问勤练,没有扎实的文化修养是不行的。做一名优秀演员真不容易,“路漫漫兮其修远,吾欲上下兮而求索”,我未来的艺术创作道路还很长,我会上下求索,永不停步。