《粉墨春秋》舞剧的欣赏 一部彰显中国特色魅力的舞剧

《粉墨春秋》舞剧的欣赏  一部彰显中国特色魅力的舞剧

　　《粉墨春秋》概述

　　《粉墨春秋》是山西艺术职业学院继成功打造精品舞剧《一把酸枣》后，主动承担的又一项山西省重大文化项目，是学院在省委宣传部、省文化厅大力支持下，以文化体制改革为动力，贯彻落实山西“文化强省”战略，自觉服务山西转型跨越发展的又一次重大文化实践。经过三年时间的紧张筹备，这部大型原创古典舞剧即将开排上映。

　　《粉墨春秋》，是一部以中国古典舞为主要表演风格，借鉴中国戏曲及山西地方戏曲的诸多表演形式，用现代思维和视角，表现人性、人情、人理，挖掘人的本质和中国戏曲所具有的内涵与魅力，风格独特、色彩艳丽、情感浓郁、哲理深刻的大型原创古典舞剧。

　　《粉墨春秋》剧目简介

　　“舞台小世界，世界大舞台”，舞剧《粉墨春秋》取材于中国戏曲发展过程中的一个梨园戏班的故事。故事以民国初年为历史背景，以梨园戏班的几经沉浮为线索，以戏班中三个师兄弟的人生经历为主要内容，将师徒父子情，兄弟手足情，男女爱情，江湖恩怨，社会、人生百态，尽收本剧。

　　舞剧通过将中国古典舞蹈与中国传统戏曲及山西地方戏曲元素的有机结合，运用现代思维和视角创意创作，实现历史与现实的对望，引发人们对历史的追忆、人性的思考。

　　《粉墨春秋》创排的意义

　　1、中国戏曲艺术博大精深，山西作为中国的戏曲大省，戏曲剧种多达52个，占到全国戏曲剧种总数的六分之一，其艺术的奥妙、色彩、样式、种类等等，无不令人叹为观止。戏曲作为山西重要的文化资源，对它的深入挖掘和传承，是我们义不容辞的责任和义务。《粉墨春秋》剧的主创人员秉承弘扬中华传统文化的理念，用作品传递山西丰厚历史人文资源的精髓，歌颂中华民族不畏艰难，创新变革的民族精神。

　　2、用现代艺术元素演绎中国戏曲发展的历史故事，符合现代观众的审美观念，更有利于受众了解山西戏曲、中国戏曲，传播传统文化。

　　3、 舞剧是没有语言和国界限制的舞台 艺术。以戏曲艺术为依托，以“梨园”故事为原型创作的舞剧作品，既可以展现中国丰富的传统文化特色，又可以避免因文化差异而造成的沟通困难，这对于“让中国文化走出去”尤其具有现实意义。

　　4、剧目创作、排演的过程，同时是山西艺术职业学院师生学习、提高、进步的过程。舞剧《粉墨春秋》的排演，是山西艺术职业学院“剧目引导、演学结合”艺术人才培养模式的又一次实践。

　　一部特点鲜明的舞剧

　　首先，这是一部尝试用舞蹈语汇来表现中国戏曲人生的作品。中国戏曲历史悠久，博大精深。唱、念、 做、打，精妙细腻。《粉墨春秋》突破门类艺术的界限，将戏剧表演融入民族舞蹈语汇中，大大加重了舞蹈编导的难度，加大了舞蹈演员表演的难度。但全体演职人员知难而上，艺术灵感不断迸发，在剧情结构，舞蹈编排，音乐创作，舞美、灯光、服装的设计上，使舞剧多维呈现，如诗如画。舞剧将中国传统文化表现的淋漓尽致，同时又体现出对经典的全新诠释。这种对艺术的独特创新，是舞剧的一大亮点。

　　其次，创作团队阵容强大。国内着名的舞蹈编导邢时苗与香港着名编剧李碧华首次合作，引人瞩目。剧情大起大落，大悲大喜，大俗大雅，气韵跌宕。如何用肢体语言表现戏剧人生，如何用至情的故事、自由的叙事方式、深厚的意蕴让观众去感受中国传统艺术的精妙，是舞剧的又一大亮点。主创人员中作曲方鸣、舞美设计高广建、灯光设计沙晓岚，无一不是在艺术颠峰上的大家。更有黄豆豆、王迪、任中杰等国内一流舞蹈家的演绎，这将是一部唯美的，极富艺术观赏性的舞剧。 第三，独特的舞蹈思维，表达了对生命价值和生命意义的追寻，丰富了舞剧的文化内涵，拓展了舞蹈的境界。《粉墨春秋》从小人物在大时代背景下多舛的命运入手，将一个天资不灵、条件不济的小徒弟，循着积极向上的人生态度，最终成就大业。《粉墨春秋》展现的不仅是戏曲艺术的魅力，更是戏曲人对人生目标执着不懈的追求，是丑小鸭蜕变为白天鹅历经的磨难和辉煌。舞剧弘扬了民族文化，倡导了民族美德，是一部极富思想性的作品。这部舞剧将展示立志成才的风采，分享自强不息的精神，这也是我们的时代精神!