在中国古典舞身韵中呼吸的重要性详解

在中国古典舞身韵中呼吸的重要性详解

　　舞蹈要跳的好，气的运用是绝对不能忽视的。呼吸是生命的象征，只要有生命的存在就会有舞蹈的跃动。舞蹈因为有了呼吸因而才充满了活力，呼吸才能在舞蹈中得以升华。呼吸的一起一伏是生命的律动，也是我们舞蹈生命的律动。舞蹈中的呼吸是一门技巧。它要比舞蹈中的硬件技更难掌握。在我们进行舞蹈表演和训练的过程当中并不是每个人都能正确的掌握好舞蹈呼吸的。人们常说一位有素质的优秀舞者，应具备良好的先天外形条件。然而，舞蹈的表演不仅仅是外在的肢体的展现，很重要的一方面是内在情感的抒发和韵味、律动的运用。这内在的情感、韵律则正是由呼吸来贯穿的。所以，能够正确处理好舞蹈的呼吸，对于我们现在所从事的任何一个舞种的训练、表演都是至关重要的。而今天我们着重谈谈呼吸在古典舞身韵中的重要性。

　　一、呼吸对身韵之“形”的重要性

　　一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过度、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。“提沉”作为区别人体自然呼吸并具有严格规范的呼吸，它对身韵之“形”影响很大。身韵训练的主要目的在于提升舞蹈者的表演素质，只有充分掌握“提沉”这一元素才能达此目的。从“提沉”的动势来看，它们是上下的呼吸动势。如在做“沉”时，由自然呼吸使气下沉到丹田。在此过程中，腰椎节往下压，形成胸部微含；在做“提”的时候，要求在“沉”的基础上进行深呼吸，感到气息从丹田提到胸腔，由胸腔把腰椎拉直，由“沉”的微弯状变成提的直立状，并产生气息往上、头顶虚空的感觉。“提沉”，作为呼吸的集中体现，它在身韵基本动律元素中居于首要位置，起着贯穿各元素的作用。例如：“冲、靠”是“提沉”基础上“斜移”的动律；“含、腆”是 “提沉”直接的发展和强化结果；“移”要先经过“提”，并在“沉”的过程中完成；“旁提”是在“沉”往上“提”的过程中，身体由下经“移”往上的上身弧线运动。而在穿手、盘腕等短句训练中，“提沉”的作用更加明显。在中国古典舞身韵短句训练中，“提沉”随处可见。身韵之“形”无时无刻不和呼吸联系在一起。

　　二、呼吸对身韵“韵”的重要性

　　身韵之“韵”指的是韵律、神韵。它是指身韵的内涵，它包括了气蕴、呼吸、意念、神采等。中国古典舞最为突出的美学特征，便是讲究“气韵”。

　　1“. 神”是舞蹈者心态和内涵的表达，泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。我们在谈“神”时，总是要提到“神韵”、“神采”、“神气”、“神情”、“心情”等。那么，呼吸对这些有何影响呢？舞蹈是以形体语言来表达思想感情的，赋予它生命力的便是“神气”。“气”在舞蹈中对人物的性格发展、变化以及对情感的宣泄起着决定性的作用。

　　“气”可以表现不同的“情”，而不同的“情”回产生不同的“气”，“气”和“情”统一的结果就是出现不同的“神”。呼吸和“神”实质上是不可分割的统一体。

　　2.身韵之“劲”，是指赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。不同动作有不同的用力方法，而且用力分寸要恰倒好处。如何才能做到身韵有“劲”和合理用“劲”呢？答案是做到“意气、力、形”的统一。从人们常说的“气力中，我们就知道“气”与 “劲”是紧密联系在一起的，“气”不足则“劲”不够。舞蹈者不懂得呼吸就把握不好动作的力度，就体现不出动作的内在节奏和动作的层次性，甚至无法完成难度较大的动作。中国古典舞与戏曲、芭蕾舞、武术套路一样，也是十分重视亮相或造型的，由于亮相或造型特别讲究有“劲”，且往往要将动作保持一段时间，因而舞蹈者在做这类动作时要格外注意呼吸。

　　3.身韵之“律”，包含着动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要 “顺”，这“顺”劲正是律中的“正律”；动作通顺则能一气呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”。以产生出其不意的效果，一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下的往右，或者正向前时突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的。舞蹈者只有正确的呼与吸，才能很自然地完成“反律”中的一些动作。例如：通过先吸后呼，适应“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律。正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。因为动作之间的连接有了“气”的作用，就能产生一种延续性，而这种延续性可给人以“韧”和“律”的感受。

　　综上所述，呼吸在身韵的“形”和“韵”中具有重要性。“提沉”训练能将人类生命的象征——“气”，变成舞蹈艺术所需的“艺术化的气息”，它是解决舞蹈内力和外力相结合的有效方法。所以，不管是在舞蹈训练课上，还是舞台表演中，都必须强调结合呼吸，合理地运用呼吸。将呼吸贯穿于每一个动作中，用呼吸的顺畅减少身体的疲劳，用呼吸去推动舞蹈技巧的娴熟和变化，用呼吸去表现舞蹈动作的力度和线条。

　　每个人在进行舞蹈时，呼吸是气，它贯穿我们全身。控制呼吸则可以调节我们的内在气，这样也可以使我们自身更好的体会与地板的力。在舞蹈时，无论拉丁还是摩登力量的源泉都来自与地板的对抗，若忽视了这点人就不可能直立的舞蹈。而国标舞是双人舞，舞伴之间更需要配合默契，如配合不当在进行快速移动时也不容易站稳，双人舞自然也无法配合了。所以，要将气沉进丹田，这样降低中心与地板对抗。

　　双人舞中我们不仅要把握自己的气，还要控制好两个人之间的气场。举个例子：舞伴间进行一个展开的造型，虽然动作已经做到位了，但呼吸不能停止，不停的向外扩张、延伸，到了最后一个神经末梢时，象离弓的利箭一样迅速收回，这样就完全表现出舞蹈的对比与速度了。这就是气场的反作用。只有到最大的延伸才能蓄力做出最快的反弹。双人舞中呼吸是空间、是交流、是默契的配合。只有这样才能使俩个舞者结合成一个整体，以便更完美的提高舞蹈表现力。

　　呼吸是舞蹈生命的支点，是控制节奏的关键，是艺术表现力的源泉，它的重要性是无法忽视的，所以，我们要调整以前对呼吸的不合理的运用，利用这关键的要素为我们的舞蹈画龙点睛！