群舞创作的三大要素介绍 将构思和创意转化为舞蹈形象, Story 2

　　二、群舞作品结构的首要任务就是根据作品主题的需要,对题材做恰当的编排和组织

　　结构是艺术作品的组织方式和内部构造。具体地说,艺术家在进行创作时,即在酝酿作品主题和形象时,把经过集中、概括和选择过的生活材料加以精心的剪裁和布局——谁主谁辅,孰轻孰重,何藏何露,哪里开头,何处结尾等,才能构成一件形象体系完整的艺术作品。群舞创作的结构,就是按照编导一定的创作意图,对群舞作品的内容予以组织、安排和构造。舞段布局是构成群舞作品结构的最基本的环节,但没有固定不变的程式,每一部优秀群舞作品的结构方式,都显示出它的独特性、差异性、多样性。但是,也并非是说群舞作品的结构方式没有任何规律可循,根据多年的创作经验,我认为群舞艺术作品的结构,一般要遵循下列原则:

　　1.结构要服从主题的需要

　　主题是群舞作品的灵魂,群舞作品结构的首要任务就是根据作品主题的需要,对题材做恰当的编排和组织。

　　2.结构要服从题材的规模和体裁的特点

　　一般说来,小题材不能作大布局,大题材也不能纳入简单的组织结构。一个5分钟左右的群舞作品,能够做足一点表达的含义,已经是不错的了。因此,设计复杂的情节和人物关系等都是不切合实际的。

　　3.结构必须完整统一

　　一部艺术作品应该是一个艺术整体,要求结构完整统一,具有巧妙特点。其主要表现在布局全理、首尾照应、疏密相间、虚实相生、主次分明等特点。

　　4.结构应照顾到本民族的欣赏习惯

　　每个群舞编导的作品,总是植根于自身民族的生活土壤中,受到本民族艺术传统的熏陶和欣赏习惯的影响。

　　5.结构应选择典型的人物造型形象

　　处理好群舞的结构关系,有利于集体形象的塑造。群舞作品虽然不是只塑造某个个人的艺术形象,它所关照的是群体人物形象。典型的人物造型形象在不但在群舞创作中,具有特别重要的位置,在其他舞蹈形式创作上也是一样的。

　　三、群舞作品是编导赋予材质以形式,形式本身就是作品的内容

　　对群舞作品形式与内容的探讨,历来都为舞蹈界或舞蹈编导所关注,且众说纷纭。但众多的说法中,对群舞作品所做的内容与形式的二分,影响最大,也最为深远。长期以来,关于群舞创作中的形式和内容的二分及其互相对立的思想,在舞蹈编导教学中占据主导性地位。因此,谈群舞作品的结构,不可能不谈及内容与形式的二分,也不可能不谈及内容与形式对于群舞创作的重要意义。

　　群舞作品创作应该注意“理式”,在“外形”上对“理式”加以模仿,群舞作品是编导赋予材质以形式,形式本身就是作品的内容。这里的“形式”与“材料”的对立,虽不等于后世的内容与形式的对立,但无疑蕴含了二元对立的思想。黑格尔认为,美作为感性存在,只是一种“形式”,其背后蕴含的“内容”是作为世界本源的“绝对理念”。黑格尔说:“艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。”但这种统一不是内容与形式的等价并列,而是有主与次,有高与下之分,作为内容的绝对理念是本体,高于它的显现形式。因此,内容是主因,决定形式,并且“形式的缺陷总是起于内容的缺陷”。

　　在群舞作品中,几乎没有什么因素可以被看作是纯然的“内容”或“形式”。例如,舞姿是舞蹈艺术的语言因素之一,如同音乐中的休止符,它使舞蹈结构上的承转鲜明呈现出来。在这一个意义上,它显然应该属于形式的范畴。但是,造型在舞蹈中既作为模式的一部分,又是感情要素的一部分而存在,把观众引入灵魂深处。在这一意义上,造型又似乎应该属于内容的范畴。这说明,群舞作品中的内容与形式绝非判然两清。实际上,将群舞作品区分为内容与形式只是一种人为的粗暴行为,它将鲜活、浑然的艺术品一刀两断,这在理论上必然陷于不可克服的矛盾之中,在实践上必然是荒唐可笑的。