群舞创作的三大要素介绍 将构思和创意转化为舞蹈形象

群舞创作的三大要素介绍  将构思和创意转化为舞蹈形象

　　群舞创作是舞蹈编导的内心表达,而这种表达则是一个富含创造的“实践性”活动。运生之后的阶段是群舞创作的物化阶段,将存显于大脑中的胸中意象,通过舞蹈动作和编舞技术手段转化为可观、可感舞蹈形象,即群舞艺术作品。

　　纵观群舞作品的生成,却非自然物象的复写,而是经过舞蹈编导的心性浸入、精神观照,获得对舞蹈艺术的某种妙悟之后的创造。其中渗注了舞蹈编导的主观个性因素,包括审美情趣、人格品质、生命取向、文化养成、习惯驱动、情感意志等。群舞作品创作实现的过程,伴和着仍在继续的创造性冲动、美感体验、生命意象,运用娴熟的编舞技术技法,霎时进人“形象”、 “物象”、“传神”、“达意”的状态,由渐而顿,舞动到意象而生之境。“编舞的技术方法”与“内心灵感即兴迸发”融结在一起,让“胸中之意象”融入流动的手舞足蹈中,凝定成为物质化的舞蹈艺术形象。我认为,一切艺术美的创造莫不如此,只有从生活中获得至真至深的生命体验,只有在群舞艺术结构中形成成熟的酝酿构思,只有在不断的技艺磨化中达到编导技术的高峰,才能水到渠成,产生群舞创作的盎然生机,达到“舞动韵生、意象横生、满台气生”的群舞创作之美境。

　　而在这一过程中,伴随着情感的持续涌动,将对胸中意象一次次的投射、验证和调整、补充,跃然于舞蹈化的实际状态。舞蹈材料是付诸于群舞创作的基本条件,而决群舞作品艺术生命的是技艺合作的高峰、内容与形式的完美统一。 我认为这一过程应包括:(1)实施调度构图;(2)主题舞段确立;(3)技术经验调整;(4)形象润色完成。创作的过程是群舞编导将朦胧的心中所构思凝定下来,形成舞蹈造型、单句、舞段、和时空力的综合运用,而后塑构成为实在的、可供观众观照的有意味的舞蹈形式。

　　一、在群舞创作之前做到构思、创意在先,在编舞过程中将构思和创意通过身体的舞动、转化为可视的舞蹈形象

　　群舞编导首先是应把自己的构思的自然形态、状貌在头脑中自我、主观化的映象呈现。这也是通过舞蹈编导自身主体意识的掺入,将客观存在的真实,映现于自身审美舞蹈化的感知判断系统,进而形成真切的、充分的、主观化的映象直观和生命体验。群舞编导如何从世态物象中获得充盈溢满的动态形象和至真至深的生命体验呢?我认为应该做到这样几个方面:

　　一是要观察生活现实,再从生活中凝神静化的身心倾入。首先是对创作作品的全身心关注,这是整个艺术创造活动发生的开始。

　　二是要有善于想象,从想象中融畅谐合的心物环境。有一个足以诱发舞蹈编导关注、冲动的客观外在环境和内在主观环境。

　　三是要创造意象,从舞动意象中达到表达的虚实、静动的舞蹈状态。如庄子所言“心斋”“坐忘”之境。排除一切心理干扰和原有的经验图式,进入获得充盈鲜活的生命感受。

　　无论单人舞、双人舞、三人舞、群舞的创作,都是相同的,如果编导自身没有对客观存在着的生命世界获得至真至深的生命体验,他也就无从进行舞蹈艺术的创造,更无从谈及艺术作品鲜活的生命存在及深层意蕴。

　　每个舞蹈编导都是一个鲜活的生命体,生存在客观世界之中,无时无刻不与周围的世界遭遇产生心灵的感应。这种生命的契合,即将唤起创作的冲动。编导的心灵与自然对象碰撞所产生的创作冲动在编导脑海中运化, 这是源自现实生活的舞蹈创作素材,是舞蹈创造的原始胚胎。然而,要化为群舞作品,要行践于舞蹈编导的进一步的创作,还得经过艺术孕育的过程,即进入到群舞创作的酝酿、构思状态,通过内化、提炼、重构然后生成。因此可以说群舞创作前期贮备应该包括 (1)运生创意;(2)确立主题;(3)技法预设;(4)形成心稿四个环节。运生创意过程中结构于舞蹈编导的审美心理和价值判断,伴随的是复杂的创造心理活动,汇集活跃的形象思维。画家郑板桥所曰:“十日不能下一笔,闭门静坐秋萧瑟”,这是为获得充分的艺术构思和蕴积丰沛的创作冲动。又如鲁迅先生所曰:“静观默察,烂熟于心,然后凝神结想、一挥而就”。群舞编导应该在对现实生活理解的基础上,经过丰富的创造性构思,通过现实素材之形象化的二次阐发,生成群舞艺术形式。群舞的创造性构思应包括主题思想、现实意义、情节脉络、手段选择、叙事结构、风格样式、角色适配等内容。

　　群舞创作与书法、写作、戏剧、作曲、影视等其他艺术创作一样,都是一种由外而内,又由内而外的步步变相,莫可端倪的过程。如钟嵘在《诗品》中曰:“气之动物,物之感人”,刘勰在《文心雕龙》曰:“思理为妙,神与物游”。有如孔子在《礼记·乐记》中曰:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。声相应,故生变;变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚羽旄,谓之乐。”群舞创作的灵感是编导源自对自然物事之观察、体悟与冲动,然后进入创作酝酿构思,形成腹稿,再付诸的实践。从获得其形到胸中酿其意,再行诸其言,后塑造为象。“形”,即感觉直观的物象(映象);“意”,即主观运生的意象;“言”即运用的舞蹈语言;“象”,即符号表达的艺术形象。群舞编导在创作上,要注意“意在舞先”和“法在法外”的要求,编导既要有高超的编舞技巧手法和丰富的艺术素养,又要具有外在于主体的丰满的、高质量的审美结构力。在群舞创作之前做到构思、创意在先;在编舞过程中将构思和创意通过身体的舞动、转化为可视舞蹈形象。同时,又注意不局限于即初的意象,能心物相熔,随机而化,实现群舞编创艺术的自由化、个性化、生命化,达到“法在法外”之化境。