舞蹈需要丰富的文化基础来支撑

舞蹈需要丰富的文化基础来支撑

　　舞蹈艺术是一门独立的艺术形式,与历史、文化、戏剧、音乐、美术、文学等融为一体,生动地表达出人类的思想和感情,是对真、善、美的具体刻画和最直接的表达形式之一。

　　舞蹈是一种形体语言,是一种高级化的人体运动,是一种经过组织、美化、韵律化的人体运动。舞蹈又不单纯是一连串的动作组合,它有着丰富的文化内涵,其中蕴含着人文思想、美学思想、哲学思想等,它通过动作来表达某种主题、思想和意境,需要丰富的文化基础来支撑。

　　舞者是舞蹈艺术的主体,依靠动作来塑造艺术形象,表达思想感情,这就要求舞者对舞蹈语汇深刻体验、高度凝练,在举手投足间要领会相对广泛的意义,把丰富深刻的思想内容蕴含于精炼而富于表现的肢体语言中,创造出一种外形鲜明而内涵深沉的艺术境界。一个优秀的舞者,就是美与真的传播者,他不仅要具备以肢体语言塑造社会文明,以丰富流动的肢体造型反映社会文化的技能,更要具备综合能力,要用肢体语言这个特殊载体体现时代精神和道德情操,反映文化特点等,因此文化修养对舞者是至关重要的。舞者随着文化素养的提升,表演内涵也得以升华。一个成功舞者的肢体语言背后必定有着深邃的文化背景做支撑,一个舞者的文化素养上不去,那他的艺术天地也绝不会大。作为舞者需要不断注入更多的养分,而这新鲜的养分来自知识的储备和文化的积淀,它是舞者发展的根基,是舞者灵魂的亮点,是构成舞者心理品格、内在素养升华的动力和源泉。

　　丰富的文化知识,有助于想象力的培养和内在情感的调动,有助于全面系统地了解一个舞蹈所涉及的主题背景和含义,做到定位准确,这样才会全身心地投入,更加深刻地去认识、去提炼,用更适合的形体语言去表达、去刻画,实现形、神、劲、律的完美结合,赋予舞蹈以灵性。相反,没有文化功底的支撑,就不会感悟出一个舞蹈作品的思想,舞不出灵魂。因为舞者对所舞主题知其然不知其所以然,刻意追求技术与动作的连接完成游刃有余,而情感表现则苍白无力,找不准定位,抓不住风格、意境、感情的基调,又因内在文化素养单薄贫乏,致使在外部肢体语言的刻画和传情上毫无表现力,这样的舞者只是一个功能性的产品,或是一系列动作堆砌的机械操纵者,照猫画虎、生搬硬套,干巴巴,没有任何生气,表演艺术难以升华,更难说有什么感染力了。