一、生活的积累和舞蹈的形象思维
生活是艺术创作的源泉,舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活。舞蹈编导只有熟悉、认识了所要表现的生活,并且有了切身的感受之后,才能创作出成功的舞蹈作品。周恩来同志说:“长期积累,偶然得之”。无论是直接的还是间接的,舞蹈编导都应从热爱生活出发随时随地的汲取甚或“营养”,如同一张吸墨纸。把汲取的生活素材,经过自己(舞蹈专业)审美观点的思索、理解、积蓄起来。这样,创作想法就会不断的涌现出来。
同时,舞蹈编导在熟悉、观察、体验生活的过程中,要善于进行舞蹈形象思维。用舞蹈形象思维来捕捉生活素材和生活中的舞蹈形象。
二、积累舞蹈素材,丰富舞蹈语汇
对舞蹈编导来说,要随时随地搜集舞蹈素材,以丰富自己作品的表现力。如:搜集、学习各地的民族民间舞蹈;人民中婚、丧、喜、庆的礼仪;寺庙中的敬神、驱鬼舞蹈;以及中外古今的舞蹈成品等。学习、研究它们的形式、风格、动作和音乐;调查它们的渊源、传统和流派。一个舞蹈编导掌握这些素材越多,他的编导视野就越广,创作领域就越宽,艺术表现力就越强。
三、积累多方面的艺术知识,丰富想象力
想象——联想和幻想可以使编导所创造的艺术形象比实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想。尤其对于舞蹈艺术,它善于抒发人们崇高的感情,是追求理想中的“美“的表情艺术。对舞蹈编导来说,艺术想象是“生活积累”的升华;是一种发展生活了的形象思维;是使生活更理想化、更鲜明的再现于艺术上的能力。知识越渊博越广泛,艺术想象能力就越强。由此及彼。举一反三,创造出更理想的境界、更完美的构思。
在舞蹈技术方面,不一定要要象演员那样高超,但也要有较熟练的基本功,并熟悉或懂得各种单、双人舞技巧和毯子功等的应用;在专业知识方面,对舞蹈概论、舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈力学等常识,也要逐步的、系统的、深入的学习。