舞蹈编排创作学习 舞蹈作品空间构成

舞蹈编排创作学习 舞蹈作品空间构成

空间构成

1 先确立作品的大框架，决定作品的风格样式，随着贯通表现来确立与作品有关的表现运动和主题，再通过动作的取舍，配置使表现运动的创立变为可能。

2 作品构想并不仅仅是要考虑位置，造型和移动，除此之外，还要考虑每一个表现运动，作品的风格样式和时间构成等，它几乎涉及到作品的全部，作为意象要考虑的相当仔细，但是并不要求它有多么清晰。

3 在进行独舞创作之时，作品若是有一种厚重感或者说有理性的主题的话，那么往往首先要考虑空间构成、若作品有比较小巧轻松的感觉的话，则往往先考虑表现运动，不过，先考虑表现运动之时，应先创作出几种表现运动，然后再有选择的使它与空间构成结合在一起，组成一部作品。

4 所谓好的动作，也就是能够表现作品主题的动作，我们要掌握表现度强的动作和弱的动作，在符合作品贯通表现的动作范围内，既要创作出表现度强的动作，也要考虑弱的动作，要合理分配动作，如果一部作品没有动作变化，就会成为平庸乏味的作品。

5 所谓有调式的动作，也就是指有强度的动作和紧张度多的动作，与音乐中强调强弱和强弱弱节拍相同，这样的有调式动作其表现度就强。

6 四种法则：接近法则 同类法则   锁闭法则   简洁化法则

7 构图的变化比动作变化容易起到更好的效果，在一定的时间内，过于频繁的变化构图，就容易使观众迷惑不解，采用杂乱的构图就容易失去贯通表现，此外，自始自终被位置移动所追赶，不能形成整体的表现运动则是作品失败的致命点。

8 在作品创作之际，首先有必要取得这个作品应有的构图并成为主要构图的存在方式，（包括组合、移动、变化），如果创作者没有灵感时，就要思考在这部作品中是用密集型还是分散型，以及符合作品贯通表现的构图的存在方式与创作动作完全相同。

9 所谓统一，就是步调一致的意思。每部作品要贯通一个脉络，并把作品中的每一瞬间的存在方式，变成每一幅画面，并使它具有某种整体性。

所谓集中表现，是使几个人的动作方向集中在一点上。虽说是动作，但它因为是表现，所以，其表现在某一点上集中，就使人感到它是统一的，

所谓表现的主次，是指两人以上的人舞蹈之时，某人为表现作品主题而做某一动作，另一人或数人就做随从这个人做动作。

所谓表现的共同，是指即使很分散且各自不同，但它们在动作某一方面有共同之处，这就构成了统一。

所谓调和，是一舞者与其他舞者在动作的相互关系上具有关联性和呼应，称作共感。换个说法，是某一事物与另一事物结合而产生的美。

10 对称具有统一、严谨、宁静的特点；而不对称，与其相反，具有变化、动的感觉。