舞蹈编导的四大要求有哪些

舞蹈编导的四大要求有哪些

　　舞蹈编导其实就一种，因舞蹈的类型不同，导致了更多细致的分类，还有风格上的不同等等，这里就不一一说明了．下面，对于现今舞蹈事业的发展，给大家做了一些比较多数的舞蹈类型做了分析，大家可以按照自己的需要来查询．但是这里只是介绍方法．和分析出其中的舞蹈特征，及舞蹈环境等问题，不涉及到深沉的具体事例分析，如果有时间的话，我会尽量在做一个详细的，给大家补完，方便大家在以后的舞蹈道路上走好。下面就是舞蹈类型编创分类：

　　一、广场型，一般人数在５０多人到更多，这样的广场性舞蹈，着重要求道具和服装的运用，动作要求简单划一．活用道具，利用道具做出队型图案，和队型变化，在队型变化方面，要依照自己的道具图形来变化，因为，一般来说，广场上的舞蹈，观众多半是俯视来看的，这样就要求了平面图形要华丽一些，而台面队型也需要，但是相对来说，不像舞台舞蹈，可以减少一些．主要是为了调整到高潮的平面队型，还起到连接的做用．音乐最好是采用节奏点比较明朗的，编排的时候忌讳用音乐副点来进行舞蹈完美安排，因为不是舞台舞蹈，用副点的话，很容易产生队员节奏把握不稳，顺便变化无法到位置的情况，而且人多，小拍音乐最好去掉变化，小拍音乐队型变化一多，就会导致看起来比较凌乱．

　　二、庆典型，一般企业，学校，集团等，都会经常接触到此类舞蹈的安排．这种舞蹈的节目安排，一般都在开场，中间高潮，或压轴．可以说是比较重要的一类舞蹈（特别是你对与一大片业余或根本没接触过舞蹈的人群时候）．在人数上，一般又是以群体的１３--２４人左右为佳．舞蹈的体裁，不限制．但总的要求是气氛比较高涨，或者音乐比较亢奋的．关于选材，这里说明下，选材是编导的一大难点，特别是对于此类的舞蹈，选材是非常关键的．编导的舞蹈成功与否，这里就占了３分之１的样子．对于这类舞蹈，选材方面最好注意，题材保持新颖，如果保证不了新颖，那么就用翻新的方式。进行在你那里观众最喜欢看的那种庆典型舞蹈，对那个舞蹈用翻新，但是结构基本不变（也就是舞蹈的风味）．最好是能活用道具和服装，一般这类舞蹈，气氛比较好，道具也是支持的关键或服装（可以设计点小机关在道具或服装上，不要怕演员麻烦，上了台，人就什么都不记得了）．总之，此类舞蹈队型要比动作多（观众感觉上．．．而不是真的要你队型比动作多），活用三角，平行四边型，大一字，反半圆．少用正圆，太土那个型．．其他的小队型自己可以按照实际音乐来穿插．动作方面要新颖，或者说可以癫狂一点．

　　三、针对性商业型,其实这一种包含了前面几种,特别是一般综合型和庆典型,但是又有一点点不同.因为,商业性演出,往往必须要有对其产品能有一定的针对性质.就好比厂家看的不是你跳的多好，注重的是其对产品的推出点，换句话来说，就是借用推主的手法.排练的时候涉及的方面很多,所以千万不要有误区,就是把其舞蹈看成是专业性质舞蹈。这种舞蹈是广告类的,只要能在商品突出点上做文章即可.运用的手法可以用一些相对来说比较老套又包含的手法.相信这种舞蹈应该来说不会很困难，关键是在主题商品创造上出文章.

　　四、一般综合型，这个包含了，单，双，三，和小型集体舞蹈．独舞的特点是比较讲究把音乐副拍做的饱满，因为在台上只有一个演员，所以，在无时无刻都要做到节奏，音乐，动作，呼吸，故事的引用的饱满，对演员的表演性要求比较高，动作设计主要依靠主题内容－故事内容－本内容的特点－音乐特点．（对于业余的，不推荐编导安排业余学生上台表演独舞）．双人舞和三人舞，主要特点是两人或三人联系一定要紧密，而不是你跳你的，我跳我的．让观众觉得好像少一个人没所谓一样．一般双，三形式的舞蹈，可以做一个主跳，两个托掂．或一个主一个托掂，故事引擎一定要安排好三人或二人的关系，这样在你构造这个蓝图的时候，才不会让演员空下，在那等音乐，这在舞蹈上是很忌讳的．单双的形式更注重故事的内容，人物的安排和搭配就成了很关键的问题了．小型舞蹈，大体上和庆典型有点像，但是区别在与，小型的舞蹈，比庆典舞蹈就注重一点动作上和音乐上的变化了，可以说，在动作上要比较丰富，更关键在与副拍的舞蹈语汇安排，有点类似独舞的安排，只是多增加了队型变化，比如一个副拍，我可以做动作＋队型＋呼吸，或者队型＋呼吸＋造型＋动作等等，各种方式都可以，但是记住，不要把所有的个方面元素都放在副拍里面，这样会导致队型和节奏崩溃．一般来３－４个方面元素就足足够了。