两宋时期的舞蹈介绍之民间舞蹈

两宋时期的舞蹈介绍之民间舞蹈

　　北宋的汴梁、南宋的临安是政治、经济、军事、文化的中心，人口的集中、商业贸易的发展为市民文化的昌盛创造了条件。汴梁街南一处就有大小勾栏五十余座，又有莲花棚、夜叉棚、象棚等演出场所，其中最大的可容纳近千人，很多专业名艺人都在那里献技演出，吸引了手工业者、小商贩、市民、商人、官吏子弟、士兵等社会各阶层的人，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”(《东京梦华录》卷5)。逢年过节，专设临时性的乐棚、露台，与商品交易的彩棚间杂在一起，热闹非凡。民间舞蹈作为京瓦伎艺进入城市勾栏演出，深受市民欢迎。《东京梦华录》一书中对于汴京瓦舍勾栏中能见到的歌舞类、百戏类节目都有描述，舞蹈往往都是融合了其他各种伎艺，如武术、杂技等，其中最突出的特点是融入到戏曲表演艺术中。

　　舞队是宋代民间舞蹈的一种，活跃于瓦舍、街巷、茶肆之间。宋代民间文艺丰富多采。像其他民间艺人一样，舞队演员的社会地位极低。平时在市井瓦舍、勾栏演出，宫廷有事也常被召唤进宫。北宋曾一度把他们编入军制，称为“左右军”，领取微薄的钱粮糊口。据《西湖老人繁胜录》记载，“诸色舞者，多是女童。”女性在舞队演员中占有重要地位。与队舞演员相比，社会动乱对他们的影响较小，宫廷或官方艺人，一旦改朝换代往往星散，而这些民间舞队艺人，师徒相传，诸班社以宗族、家室为班底，具有较强的生存力。这对传统舞蹈节目的保留传承、舞蹈技艺的提高有很大益处。

　　舞队艺人一般为世代相传，他们穿街走巷，甚至深入村庄表演，因此宋人也称之为“社火”。舞队艺人的艺技水平也很高，讲究绝技。有的艺人能在高数十丈的竿子、横木上装鬼神、吐烟火。一场精采表演，观者如云。为方便师徒相传，舞蹈艺人发明了一些专用名词与术语，记录、保留了他们精湛的技艺，宋代《德寿宫》舞谱保存了很多这方面的记载。宋代舞队艺人在动作、姿态、脚步旋转等各方面都达到了相当的艺术水平，他们对中国传统舞蹈艺术的保存和延续功不可没。

　　每逢新年、元宵灯节、清明节、天宁节(皇帝的生日)，千街万巷张灯结彩，民间舞队一个跟着一个，连结成一支长长的队伍，据《武林旧事》的记载就有70余种。有不少节目代代相传，保存到现在，如《村田乐》、《划旱船》、《耍和尚》、《扑蝴蝶》、《扑旗子》、《踏跷》、《舞判》、《竹马儿》等等，有的多到十余队，其中有许多节目至今尚在民间流传。舞队首饰衣服，讲究绚丽多彩，技艺讲求精湛新奇，以相竞争。

　　宋代军旅中，常有舞蹈演出。《东京梦华录》“驾登宝津楼诸军呈百戏”条载，军士化装成假面披发的神鬼、判官等，在鼓笛齐奏，烟火弥漫，爆竹、喝喊声中，表演《抱锣》、《硬鬼》、《舞判》、《哑杂剧》、《七圣刀》、《歇帐》、《抹跄》等，表演者从一两个人到百余人，有的戴面具，有的用青、绿、黄、白各色涂面，金睛异服，两两格斗击刺，摆阵对垒。这些扮演了各种人物的舞蹈，各成一出，又似有一定的戏剧情节的联系。

　　《狮子舞》

　　《狮子舞》是我国历史悠久、为人们喜爱的传统民间舞。宋代《狮子舞》非常盛行。都由人扮成狮子，但形式各异，陈旸《乐书》中的《狮子舞图》已接近现代流行的形象。尤其儿童最喜跳《狮子舞》，南宋苏汉臣绘的《百子嬉春图》(故宫博物院藏画)即反映了这一点，在这幅画中，一小儿手拿绳索，牵着一头金镀眼睛银贴齿的狮子，狮子奋力摇尾，两小儿扮狮子，露出双腿，旁有三个小儿正在观看。

　　《耍和尚》

　　《耍和尚》又名《大头和尚》，舞者头戴面具(大头)。是宋代着名的民间舞，一直流传至今。最初是宣扬佛法的舞蹈。河南焦作金墓出土有“耍头”和“僧俑”光头，颈带佛珠，身穿僧衣，腰束丝绦，或即宋、金《耍和尚》，以后演变加入了**红莲或柳翠成为滑稽舞。如古今小说中的《月明和尚度柳翠》、明徐文长《四声猿》中的《翠乡梦》、明晁　的话本《五戒禅师私红莲》等等，将《耍和尚》演变成了扬弃佛法教义，颂扬男欢女爱的舞蹈。清人李声振在《百戏竹枝词》中对大头和尚有这样的描述：“色色空空两洒然，好于面具逗红莲。大千柳翠寻常见，谁证前身明月禅。”山西襄汾县丁村清代民居木雕图(都是小儿扮演的民间舞)中，有《大头和尚戏柳翠》，所雕和尚为充满童稚的大头，胸挂极为夸张的大念珠与柳翠共舞。

　　《竹马》

　　《竹马》是宋代流行的儿童舞蹈，《宋人百子图》(台湾故宫博物院藏画)中一小儿骑竹马，马头为写实，后部一竹竿代马身，末端一小轮，小儿扬鞭策马向前。一小儿边扛旗边敲小锣，一小儿扮随从，另有二小儿在身后一捧印、一捧鹿(谐音禄)前呼后拥，春风得意，这是当时的社会心理的表现。山西稷山金墓出土的砖雕竹马，与百子图相同，竹竿上插一马头，一小儿举棍打马，前有裸体着毡靴的小儿引路，从中可看出北方的地方色彩。竹马流传至今，盛行不衰。《跑驴》这种形式和竹马有点共同处，后者发展为带有故事情节的舞蹈。

　　《跳魁星》

　　民间舞中有《跳加官》、《跳钟馗》、《跳判官》、《跳灵官》等，这种表演是祈求吉祥喜庆，《跳魁星》则祈求功名，都是戴面具的舞蹈。《宋人百子图》有一个儿童舞，其中一人扮魁星(实际为二十八宿中的奎宿，因科举高第称魁，民间为图吉利改为魁)，头戴褐红色有络腮胡的青面具，大耳环，着褐色短衫，长裤，右手执笔，左手提斗，曲左腿而舞，另一小儿伴奏，即“魁星点斗”(是民间对求取功名的愿望)，宋苏汉臣《婴戏图》亦画有《跳魁星》，此舞在形象文物中较为少见。

　　《踏歌》

　　汉、唐、宋宫廷和民间，包括少数民族都有踏歌。宋蔡卞《宣和书谱》说：“南方风俗，中秋夜，妇女相持踏歌……”宋人朱辅着《溪蛮丛笑》说：“习俗死亡，群聚歌舞，辄联手踏地为节。”另有宋马远《踏歌图》生动地描绘了宋代南方民间踏歌的愉快气氛：田垅上一中年人一足提起，一足踏着节奏，双手拍掌，和前面老者呼应，画上题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城，丰年人乐业，垅上踏歌行。”北方也盛行“踏歌”，山东省博物馆藏北宋皇佑三年的儿童石棺上刻有一少数民族踏歌图，舞者身着皮袍，戴尖顶帽，着毡靴，正举右袖，顿右足，节奏强烈，在笛子伴奏下踏歌。