关于舞蹈表现力的研究 影响舞蹈表现力的因素分析及舞蹈表现力培养

关于舞蹈表现力的研究 影响舞蹈表现力的因素分析及舞蹈表现力培养

　　舞蹈表现力是指舞者用身体语言来表达情感，展示舞蹈内涵的能力，它包括舞蹈动作表现力和舞蹈情感表现力两个方面。随着我国舞蹈事业的发展，舞蹈理论不断创新，舞蹈教育改革不断深入，片面强调技术、技巧难度的舞蹈教学评价标准己落伍，舞蹈的审美标准已经开始向舞蹈本身的艺术特质回归，更加强调舞蹈编排的美感和思想性。舞蹈的艺术价值取向正在向本体回归，更加注重舞蹈表演的表现力和感染力。

　　一、影响舞蹈表现力的因素分析

　　影响舞蹈表现力的因素有先天因素和后天因素，其主要包括以下几个方面：(1)遗传潜能都是不尽相同，遗传素质在人与人之间具有差异性：(2)家庭、社会和学校环境的不同。孩子往往舞蹈表现力较强，但这种能力是可以通过后天的培养形成：(3)教师的综合素质的提高，教师团队的水平各异，这必然会影响学生的学习水平;(4)学生在学习的过程中产生了厌学的心理。学生逆反有以下几种表现：与教师、管理人员的直接冲突甚至是对抗;在教学、管理中采取不合作的态度，消极懈怠;思想上抵触，行为上妥协。这些都给舞蹈技能及舞蹈表现力等能力的获得带来负面影响。

　　二、高校舞蹈教学中舞蹈表现力培养的策略

　　1.　加强基本功训练提高学生肢体表现能力。基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。它包括身体的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体快速反应的能力。学生要想跳好舞蹈必须进行严格系统的基本功训练，就像一个连字都不会写的人，绝对写不出好的书法作品。一个舞蹈作品，专业舞蹈演员表演和普通学生表演效果是不一样的。没有进行过舞蹈基本功训练的普通学生表演，就难免动作僵硬、松懈、呆板和不协调，不能很好地把舞蹈创作中的那种意境和美展现给观众。作为一个舞蹈老师，要把舞蹈基本功的训练作为教学的重点来抓，要让学生知道基本功训练是舞蹈成功的基石，是舞蹈必备的条件。要让学生克服身体自然体态中的各种毛病，进行系统的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力及敏捷能力的训练，尽量使学生具备舞蹈表演所需要的身体素质能力，熟练自如地应用手、眼、身、步及各种动作的风格韵律，达到肢体展示舞蹈美并能抒发舞蹈的情感程度，从而进一步上升到创造、传播和享受舞蹈美的水平。

　　2.要在教学方法上改良创新。授课方式应该更具针对性、更多样化。在基本功的训练上，应该引导学生注意肢体感觉，保持动作优美，调节呼吸节奏，面部表情放松，上身松弛，下身紧张，感受舞蹈动作，强化学生美感。培养学生的内在情感和袭现能力是一项长期的、多方面的上作，它需要有科学的方法指导，更需要有博学、耐心、思维活跃的教师来执行，它对舞蹈教学的要求是全方位的，也是深层次的。在舞蹈艺术中，任何动作符号都是可变的，只有表现力是检验舞蹈优秀与否的唯一标准，同时也是“平庸”与“杰出”、“大师”与“匠人”的根本区别。我们的教学，要迎合学生个人发展的需要乃至舞蹈事业发展的需要，致力于培养具有发展潜力的舞蹈人才，使他们能够在人生和艺术这两大舞台上情境交融、随心而舞。

　　3.　培养舞蹈意向与想象对应的体现能力。在舞蹈表演学习体验中，受教者的想象要在施教者的引导下，通过对舞蹈表演内容的审美理解而对己有的市美经验进行重新组合。这一重组过程通常是受主体生活经验和对舞蹈感知记忆制约，是一种具有主观能动作用的创造性的思维过程。培养受教者舞蹈意向与想象对应的体现能力，一般是依据他们己有的动作与情感的联想。结合受教者对训练学习内容的掌握以及审美知识的拥有而展开的。培养受教着舞蹈意向与想象对应的体现能力的过程，实际上也是使学习主体积极主动地参与舞蹈艺术形象创造的过程。

　　4.　运用赏识教育法激发学生展示美的欲望。所谓赏识教育，它的核心就是尊重学生。作为一个教师，尤其是舞蹈教师，首先要做到对学生信任、尊重、理解、鼓励、宽容和关心。舞蹈课是师生面对面的交流，老师的语言、表情和情绪的投入会直接影响学生学习的积极性。

　　5.　提高舞蹈教师综合素质。教师综合素质包括教师的政治思想素质、专业文化素质、能力素质和心理素质等，教师不仅要向学生传授知识，教会学生做事，更重要的是还要教会学生怎样做人。从有品德高尚的教师才能培养出“德艺双馨”的艺术人才。作为艺术学校的教师不仅要有较高的艺术专业素养，也要具有较深的现代科学文化知识。教师应注重学生创造力的培养，要有启发学生的能力。课堂教学重视对学生求异思维的训练，鼓励学生质疑问难，培养创新思想。

　　希望学舞蹈专业的同学们能对舞蹈表现力重视起来，真正的从各方面充实自己。多观察，贴近生活，丰富阅历;多鉴赏，提高表演方面的水平和造诣：多想象，全力扇动想象的翅膀，学会煽情;多体现，对新旧作品都要尝试体现其内在的丰富情感，真诚的去感受和体会特定作品所包含的特定心想感情，要达到一招一势都好象在与观众对话，能让观众如痴如醉般的进入舞者的艺术圣境，从而达到让观众和表演者都与舞蹈作品中的人物“同甘共苦”。