舞蹈姿势不仅是承载人类情感和思想的艺术语言也是历史发展的一种文化符号

舞蹈姿势不仅是承载人类情感和思想的艺术语言也是历史发展的一种文化符号

　　一、日常生活中的行为姿势

　　生活是一切文学艺术取之不尽，用之不竭的源泉。人们生活当中，常常会有想要表达某种感情却由于各种原因而忍住的经历。“抑制”一种情绪，并不是比喻的说法，而是现实。例如使肌肉紧张、定型，从而维持一种姿势，这种日常行为的姿势就是舞蹈创造姿势的源泉。对“舞蹈”是什么这一问题，人们持有不同的理论。有的人认为舞蹈是视觉音乐，有的人认为是运动的雕塑，还有的认为是无声的戏剧。无论这些观点如何不同，它们都承认舞蹈的姿势特点。当然，符号学中所讲的所有的舞蹈动作都是姿势是把流动着的意义汇聚在了一个符号(姿势)上，但这并不意味着所有姿势都是舞蹈，生活中的人体姿势是不能构成审美和文化符号用的，就像一堆泥土不可能被视为雕像一样。日常生活中，姿势是我们表达各种愿望、意图、期待、要求和情感的一种手段，是我们生活的一部分，这不是艺术，只是一种自然的生命状态。然而，舞蹈姿势所表现的生命力是虚幻的，生命力在舞蹈中是一种被外部姿势创造了的具体存在。舞蹈载体是充满灵性、意味深长的人体本身，其具有很强的特殊性。一方面，可以把舞者引向迷狂;另一方面，它所创造的形象的形神、意韵很容易给观众充满人性味道的超现实感，这就是舞蹈符号体系区别于其他符号体系的关键点。正是在这个意义上，朗格夫人才把作为日常行为的姿势和作为舞蹈创造的姿势区别开来，指出姿势都是具有表现力的，只不过日常行为中的姿势是直抒胸臆，而舞蹈创造的姿势则要表现“虚幻的‘力’的意象”。

　　当人们生活中想要表达某种需求时就会使肌肉紧张、定型，从而维持一种姿势，来表达某种愿望、期待和要求。日常生活中的行为姿势是我们满足生活需求的一种手段和方法。这种日常行为的姿势就是舞蹈创造姿势的源泉。当艺术家通过观察生活和艺术创造，将人们的日常行为中的姿势升华为承载人类精神意识和思想情感的符号形式时，姿势也就此获得了其艺术生命，走向创造艺术意象高度。

　　二、舞蹈作品中的创造姿势

　　先来考虑一下我们的艺术家是如何在镜子面前花费那么多的时间，设法使自己在镜子里的舞姿符合某个理想舞姿的形象。实际上是我们的思想给予了我们的身体以形象，而我们的身体又返回来形成我们的思想。姿势构成了作品，作品在表现姿势。19世纪末法国姿势和哑剧学家德尔·萨特讲过，“没有什么比缺发动机的姿态更可悲了”。

　　很多人把舞蹈作品中的姿势仅仅看做是舞蹈动作的组成部分，其实就姿势和动作在作品中的作用来讲，它们恰好相反。姿势创造的是视觉和听觉模式，舞蹈动作作为不同舞蹈姿势的时间延续状态存在则更多地创造听觉模式。每一种姿势都将传达出不同的信息，且在不同的情境中，同样的姿势也能产生异样的效果。姿势有点像音乐中的“休止符”一样，在舞蹈作品的整体结构中同样得分担着重要作用。一个姿势或姿态可以保持相对静止，使舞蹈结构暴露在具体的空间之中，并且暂时“静止”的形象姿态常常是在为潜在的运动作准备，在长时间的伸展动作之后的一个静止的姿势，能使动作有一种继续延伸的作用。静止的姿势不仅能够提高舞蹈动作的冲击力，而且姿势本身就具有足够的吸引力。

　　舞蹈姿势无论是作为中国舞蹈构图或是西方舞蹈动作要素在具体的作品中出现，其重要作用是不得不承认的。显婆是着名的印度舞神，和其他舞蹈神一样，不但做动作，而且摆姿势，难道说显婆的姿势不如其动作的含义丰富?

　　三、存在与文化传承中的舞蹈姿势

　　我们会发现，从事舞蹈教育的人好像都愿承认舞蹈是由姿势构成的，因为传授各种类型舞蹈的教科书上通常附有渴望学习舞蹈者模仿的姿势插图。这里我们可以看出姿势另一方面的含义。姿势不仅能为我们提供充分认识作品表现内容的关照点，而且某个姿势甚至能使观众看出它所属的时间、地点和内涵。例如，19世纪意大利的Arabesque就不同于20世纪美国的Arabesque。集体舞蹈的姿势也能传达信息，当代芭蕾舞剧《三位一体》中的某些姿势，只能出现在20世纪的美国而不可能出现在7世纪的中国戏馆或墨西哥的宗教舞蹈中，因为它们分属于三种不同的文化板块。人们注意到，“摆姿势”或“亮相”的艺术已经频繁发展为舞蹈总体的部分。《明皇杂录》中说怀素看了公孙大娘的剑舞姿势而受启发看破了舞蹈与书法的共同审美冲击力。这种力是在人的肢体和笔墨的运动中散发出来的，它不是一种直线型的冲力，而是“以锥划沙”的那种回环顿挫婉转的力，这种力的深一层的内涵便是《易经》所发轫的“阴阳合一”。这是一种审美的律动，是一种文化的姿势，凝固在白纸黑墨之间。

　　舞姿是情感要素的一部分，又作为模式形式(特定历史符号)的一部分而存在。从作为历史符号来看，姿势、姿态在传播和理解舞蹈方面起到的作用几乎要大于动作，我们通过古代的岩画、雕刻得到的舞蹈知识与其说是对动作的认识，不如说是对姿势的认识。姿势本身在后来的研究中被完全作为一种文化符号来对待。姿势本身既是符号，又是符号的意义。精确地说，我们对敦煌艺术的研究大多数实质上是对属于文化姿势的研究。当然，这种方法也包括对古埃及、希腊或印度的研究。尽管有保留下来的一些动态形象，有部分观赏者的描写，但这些东西加在一起还不够，仍有必要求助于当时的岩画、雕刻等。可以毫不夸张地说，舞蹈的历史越久远，我们鉴别和描述这种舞蹈时对姿势的依赖也就越大。在舞蹈失传，文字含糊不清的情况下，幸运的是出于画家和雕刻家手笔的姿势形象保留了下来可供我们研究。对姿势的研究，还为舞蹈、艺术与宗教之间提供了一条纽带。由此，我们对舞蹈姿势在文化历史的研究也就进入了一个无限广阔的空间。

　　总之，我们不难看出姿势是有含义的。舞蹈姿势源于生活并且以人类特有的方式反映生活，它不仅是在作品中承载人类情感和思想的艺术语言，而且也是人类历史发展的一种文化符号。