中国舞蹈名作赏析——《醉鼓》

《醉鼓》
男子独舞
编导：邓林
音乐：姚明
服装：邓林
首演：1994年
主演：黄豆豆
团体：上海舞蹈学校
       《醉鼓》是个借酒以醉、以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，甘愿一身清贫，置坎坷于不顾，视艺术为生命的优秀作品。荣获1994年第四届全国青少年“桃李杯”舞蹈比赛优秀教学剧目奖、表演一等奖；1995年全国第三届舞蹈比赛（单人、双人、三人舞）创作一等奖、表演一等奖（同年，改编为群舞，参加1995年中央电视台春节联欢晚会，荣获全国人民最喜爱的剧目金奖）;19％年朝鲜平壤第四届朝鲜国际艺术节金日成最高金奖。
      《醉鼓》是个情节性的舞蹈，作品分有三个单元，即戏鼓、哭鼓、舞鼓。第一单元表现一位梨园世家的弟子，酒醉后想起伴随多年的“行头”（鼓），于百感交集中将其偎抱于怀。第二单元则是人醉意不醉，于恍惚瞒珊中宣泄酸甜苦涩的境遇。第三单元系激越奋起，寄情于鼓，燃烧起灵魂之火，以叱咤风云的气度，将生命铸就于事业之中。
       舞蹈作品，无论是情节性舞蹈，还是情绪性舞蹈，均须以舞取胜。这是一切舞蹈精品最浅显也是最深奥的要端。如果说这种要端必须贯串于作品始终的话，那么舞蹈的开首就显得尤为重要。《醉鼓》的出场就以它醉态中的貌似出格、却又得体的独特形象，夺得了一语千金的效果。一个醉意浓重的汉子，他没有正面上场，而是背倒着走来，用臀部撞开家门，跌人室内，摔倒在地。简洁、干净、利索，既在人们的预料之中，又在人们的意料之外。这位醉汉，是个技术高强的好手。于是，接着便是一串扫堂接躺海仰天旋转，紧接连续小翻拉提跃上八仙小桌。至此，完成了他酒后回到家门的表述。
       舞蹈以舞取胜，胜在以舞塑造形象，以舞描绘心境。尽管跃上八仙小桌这组动作具有很强的技巧性，甚至可以说是技巧的组合，但观众感受的并不是超凡脱俗的技巧，而是活灵活现的人物形象，即一个饮酒人醉、身手不凡的民间艺术传人。当他似醒非醒时，实则人醉心不醉，形醉意不醉，心绪仍拴在他的鼓上，于是在举足难支的醉态中四下寻鼓、找鼓。就在那八仙小桌上，一会儿翻、一会儿转、一会儿挺立、一会儿伏体，跳跃控制交替出现，姿态造型接连迭起，最后以倒挂金钩的形态，从桌下将鼓抱起。这组舞蹈，恰如其分地展示了他与鼓的不解之缘，以及鼓在他心目中所占据的重要位置。
       鼓在《醉鼓》中是件不可或缺的道具，但作品的文章却没有做在鼓的敲打与作乐上，而是将其成为情感的载体、思绪的媒介，这就从深层意义上注人了活力。如舞者抱起鼓凝视着、沉迷着的形态，似乎有万语千言要诉说，似乎又无心无端无叙意；是历经的甘苦太多，还是遭遇的坎坷太烈；要在煎熬中搏击而去，或在激流中奋进而为；仿佛是在颤抖，又像是在呐喊，这一腔难以言状的感叹，凝聚成嚎陶痛哭的舞段。他急速转动身躯，抱鼓飞跃跳起，左右展臂，忽卧忽起，以一组简短的组合动作，揭示了万缕情思于心中撞击的躁动。看来，在运用舞蹈手段创造人物形象的过程中，有时并不在于要做多少动作，要跳多长舞段，关键是所编的动作或舞段要准确地表达特定的内心情感，使之形成特定情感的专用语汇。这里，动作虽少，舞段虽短，却比较精确地昭示了此时此刻人醉意不醉，以醉抒不醉的复杂情怀。
       但是，无论情感多么复杂、思绪多么纷繁，焦点却只有一个，即对鼓的迷爱。这种迷爱，在舞蹈进人高潮时表现得尤为突出。当舞者揉动着鼓时，突然迅雷不及掩耳般地以乌龙绞柱凌空而起的动作，将舞蹈急速推向高潮，接着便是一连串的提鼓、托鼓、举鼓的舞蹈组合，时而左向伸展，时而由右收缩，时而顶立如柱，时而举步似飞，或跳、或转、或扭身、或屈体，始终将鼓搂抱于怀中，似乎鼓就是生命，鼓就是血脉，人与鼓，鼓与情，情与形水乳交融，浑然一体。真切地反映出民间艺术家对艺术、对事业、对人生的热情与酷爱，从而使作品的思想意蕴得以艺术的升华。
       此外，《醉鼓》在舞蹈语汇的编织上也别有匠心，乍看是从醉字而人，实则是由醉字而出。人时以曲线的移动与倾斜为基本形态，出时以肢体的伸展与柔韧为主导动律，柔中有刚，刚中有韧，并由此而构成了《醉鼓》的舞蹈特色。其中，有步态失重的走动，也有形体失衡的舞姿，更有歪而不倒、斜而不摔的醉意，却没有跌跌撞撞、踉踉跄跄、步不触地、脚不踏实的醉态。整个舞蹈熔柔韧、刚烈与变异为一炉，激越时大气磅礴，沉静时曲蜷成团，温雅时方正得体，暴烈时形神无度，不拘一格地塑造了一个水酒醉人人不醉的人物形象。