了解近几年中国舞蹈创作现状

了解近几年中国舞蹈创作现状

1、舞蹈基础理论的研究不够，有两张皮、空对空的情况，无法引起实践者的兴趣。

2、舞蹈理论缺少全方位的关照，对边缘性、社交性学科研究不够。

3、对舞蹈方法论的研究不够，对人类学和田野调查的重视有待提高。

4、舞蹈史研究缺少断代与分支的研究，通史太多。

5、对舞蹈肢体语言用非肢体语言来表达的方式研究不够，没有实用理论，只在教育单位做了一些启蒙和创始的工作，亟待扶持。

6、要重视舞蹈人体文本的阅读。

7、要重视舞蹈人体文化的社会认同。

8、要重视人体动作形态与观念的关系，舞蹈作为文化分子的哲学关照及舞蹈形态之后的人文意义。

9、舞蹈的一些基本概念庞杂、混乱，缺乏鉴定，随意创造新名词。

10、老一辈舞蹈理论评论家有的退休，有的在负责重大的项目；中年舞蹈评论家大多在负责重要工作，现在的舞蹈评论几乎没有形成专业队伍，均是兼职在做，评论工作严重滞后。11、舞蹈评论需要宽松的氛围，需要理解，重视与阵地。

12、评论家需要独立的品格，要敢于坚持真理。

13、评论家需要胸怀，关爱和勇气。

14舞蹈创作中浮躁风盛行，次品太多，精品难求。

15大型演出的舞剧舞蹈诗创作盲目追求“豪华”包装，缺乏对舞蹈本体的深入研究和把握，缺乏思想文化内涵。

16舞蹈创造题材远离现实生活，更多地从古代，神话，名著中进行改变，缺乏原创精神。

17舞蹈创作缺乏对现实生活关注的热情，创作应关注重大题材，不能仅仅停留在花鸟鱼虫的表现上。

18舞蹈，舞剧的创作缺乏思想和勇气。

19舞剧创作应表现人的生存状态，要有生命意识。

20舞蹈创作中缺乏独立的创造意识，过多的依赖他人的经验，随意抄袭别人的创意。

21舞蹈，舞剧的创作存在两个迷失，一是对传统的迷失，二是对创作个性的迷失。

22、舞剧创作的大忌是将故事压缩成梗概，用肢体去表现梗概，而应将浓缩，提炼成细节。

23、舞蹈诗的追求是激情的追求，感情升华的追求，是一种人生诗意的追求。

24、舞剧创作的生存环境不够宽松，有的领导对创作干预太多，不利艺术家充分发挥他们的才华。

25、建国以来舞蹈编导可划分为六代，第三代编导的历史贡献最大，第五代编导的创造还未达到顶峰。

26第五代编导面临三大困境：艺术生命的速朽、叙事的拙劣、语言的平庸。

27艺术精品是个动态、比较、时间的概念。

28、精品运作的当代特性是市场性，市场性不是简单的商品性，是经济效益，社会效益再加上社会大众认可的综合，舞蹈精品只有经过市场的检验才能成为真正的经典。

29、全国性各类舞蹈大赛太多，有些地方为追求政绩急功近利，创作者没有时间潜心研究，深入生活，难出精品。

30全国性各类大型活动多，花钱多，评奖多，需要统筹与管理。

31各舞蹈院校重视对学生肢体能力，舞蹈技法的培养，对学生的思想，文化等方面的教育重视、不够。

32舞蹈创作重技术、技法、技能，而忽略作品的思想文化内涵与品格。

33少数名族舞蹈应有自己的舞蹈编创理论与技法，不应套用他人的方法.