加强舞蹈编排能力 掌握丰富舞蹈动作方法

加强舞蹈编排能力 掌握丰富舞蹈动作方法

一、学习、借鉴世界各国民族的舞蹈文化。芭蕾舞和现代舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作是有莫大的帮助的。而各国的民族民间舞蹈，也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此，我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。不过，学习和借鉴外国的舞蹈文化，一定要经过吸收和融化的过程，而不要生搬硬套。在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起，正如一个人讲话，若在中国话当中，不时出现一些英语单词、俄语单词或法语、日语，那就会显得极不协调一样。所以，若运用外来的一些舞蹈动作，也必须做些民展和变化，使其融合在我们民族民间舞蹈动作的风格和韵律之中。

    二、学习和继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产。我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》编辑部在1989年不完全的统计“全国56个民族共有民间舞蹈（包括宗教祭祀舞蹈）17636个（港、澳、台待补），其中汉族舞蹈14291个，少数民族舞蹈3345个。“（《民间舞蹈知多少》，载《舞蹈》杂志1989年第6期。）保存在我国300多个戏曲剧种中，数以万计的古今剧目（参见张庚：《中国戏曲》，载《中国大百科全书.戏曲曲艺卷》中的传统古典舞蹈，虽然至今尚未能统计也有多少种舞蹈、有多少个舞蹈动作，但是其极为丰富多彩是有目共睹的。只要我们下决心深入地、踏实地向我要民族民间传统舞蹈学习，掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。

　　三、以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造。以上所谈的继承和借鉴，虽然是丰富我们舞蹈动作不可缺少的途径和方法，但是，从舞蹈艺术的发展来说，它们还只是“流”，而不是“源”，所以，更重要的是从生活的源泉中进行新的创造。这也就是说，在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过，这新的创造，并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在继承和借鉴的基础上所进行的革、发展和创造。因此，进行新的舞蹈动作的创造是我们舞蹈创作的基本功，也是丰富舞蹈表现手段的最有效的方法。