怎样构建良好的舞台心理素质
舞台心理素质,是指舞台表演者在表演过程中所表现出来的心理机能,它是以生理素质为基础,文化素质为发展条件,在与生理素质、文化素质交互作用中,逐渐发展形成的内在特征。它的发展与提高不仅有助于舞台表演者技能技巧的改善和发展,而且能更有效的促进表演者对艺术作品的完美诠释。
众所周知,一位优秀的舞台表演者除了要具备高超的演技、良好的艺术感觉、超强的领悟力、良好的驾驭感之外,更为重要的是要具备良好的心理素质。因为良好的心理素质不仅可为表演者带来宽广的表现空间,正确完整的传达创作者的精神,诠释作品的内涵,而且可以实现在创作者精神基础上的二次创作,使原作品具有升华性的创造意义。反之,如果表演者的表演心态不够成熟,心理素质较差,那在演出的过程中所带来的负面影响是不容置疑的,不但不能达到舞台效果的美感,而且更为严重的是可能会使年轻的表演者因此失去表演的信心和勇气,承受巨大的压力。因此,本文将从意志、自信等几个方面进行分析,探讨怎样构建良好的舞台心理素质。
稳定坚实的专业功底
首先,一位优秀的舞蹈演员必须具有扎实的专业功底。着名导演赵宝刚对刚刚踏进表演艺术大门的学生们曾经讲过:作为一个成功的舞台表演者,需要有多方面的素质。首先要有扎实的基础。斯坦尼斯拉夫斯基也认为舞台表演者表演的最终任务是创造出各具特色的鲜明生动、有血有肉的艺术形象,这主要依靠演员的技能技巧,它主要包括形体动作和言语动作,通过“身体、动作、表情、声音和一切传达最细致的内心体验的手段”对角色进行体验。
因此,稳健扎实的专业艺术功底,是艺术创造者保证“艺术品”质量的基础,不但能增强表演者的自信心,还能够使表演者在舞台表演中有尽情发挥的余地,从而做到较为完整的传达舞蹈编导者的精神。形象的说,稳健扎实的专业艺术功底,好比象牙塔的地基,只有地基深厚,艺术之巅才会更加牢固。没有日积月累的专业功底,是无从塑造艺术形象,更无从塑造舞台形象的。没有专业功底,艺术无从谈起,对表演者来说,是没有丝毫诠释艺术的能力的,更谈不上在舞台上要做出成绩。当然,具备扎实的专业功底,可为表演者带来顺水推舟的作用,给予表演者强烈的自信,激励其进行超自我的发挥,达到优质的舞台效果。
审时度势的能力
舞台表演者所具备的审时度势的能力,是指表演者在平常的练功和演出的时候,能主观能动的分析、利用条件,达到舞台表演的最佳效果。“舞台”,我们通常把它比作“聚焦点”,这主要得于台下不计其数的目光,以及无数根思维神经,他们都将最好奇的光芒投射到舞台中央。活跃在舞台上面的表演者的一举一动,一言一行,一颦一笑,都将折射到这些眼睛里。因此,作为一名优秀的舞台表演者必须具备观察周围环境,快速而准确的根据不断变化的环境,对自己的行为、动作迅速做出应变。因此,能够根据临场情况做到准确的心理应变,是一位优秀的表演者所具备的必要条件。表演者能够临危不惧,适时调节好自己的心理适应力,在准确判断周围形式的同时为自己做出相应的心理暗示,本着为艺术作品负责任的态度,调整好自己的状态,完整准确的完成好相应的表演内容,此种能力需要敏锐的反应与洞察力,作为一位表演者是不可或缺的基本心理素质。
当然,这种在舞台表演间审时度势的能力的获得,一是需要有足够的实践经验的积累,二是要具备敏锐感知不同事物的能力。一旦表演者具备了审时度势的能力,舞台就不会成为“聚焦点”,或许会成为另一个排练厅、另一间琴房、一片美丽的田野,或是了望无际的大草原,让表演者以轻松的心态更好的表达艺术作品和思想情感。因此,舞台表演者个人审时度势心理能力的提升,能为他更好的创造艺术提供无从比拟的条件。
坚强的意志力与充沛的自信心
概括地讲,心理素质是个体心理活动功能的有机综合体现。具体的说,心理素质是个体的心理过程在各方面品质及个性品质的有机综合表现。其主要构成因素为:认知品质、情感品质、意志品质、自我意识水平、社会交往能力等。心理素质构成因素是多方面、较复杂的,我们可以从不同的角度划分,也可以直接列举具体的内容,下面我们就从意志力和自信心等方面进行阐释。
自信心(Self-confidence)是指个体对自身成功应付特定情境的能力的估价,它是一种成功过后的“良性情感”,可以引导我们继续做那些有利于我们存在的事情。作为一种个人素质,是个体成长和成才不可缺少的。自信心强的个体,能对自己所知所能及各方面的特性作出积极评价,坚信自己的判断而很少从众,其获取成功的可能性较自信心弱者大。因此,每一位成功的舞台表演者所具备的基本素养,必定离不开充沛的自信心。自信心的体现,也代表了一个人的抗压与抗击打能力,甚至体现一个人排解并消除自我心理障碍能力。
意志(Will)是意识的能动作用,是人为了一定的目的,自觉的组织自己的行为,并与克服困难相联系的心理过程。人为了达到一定的目的,要克服不同种类和程度的困难。由于遇到的困难的种类和性质不同,意志活动的表现也不同。舞台表演者所具备的意志力具有几个层面的意思。首先,对于一位表演者来说,意志力已经是他们骨子里所具备的东西了,通过日积月累的练功,没有一定的意志力是很难完成这种艰苦甚至枯燥的练习生活。其次,针对表演者,意志力又代表另一层含义,代表着坚定理想、坚定信念、坚定目标、坚定自己的艺术之路等等。但是在实现这些理想目标的过程中,有人往往会受到种种因素的诱导,比如功利心、荣辱观,每位表演者最初都抱着一颗单纯向上的心态去攀爬艺术的象牙塔,而历经岁月的洗礼,难免会遭受各种不同的诱导,尤其是“名利”心为舞台表演者带来的压力和误导,致使多年来很多年轻人单纯的追求名利,甚至为了名利丢掉了最初的艺术理想,丢掉了自己的人生追求,迷失了生活的目标,从而改变了自己的意志方向,最终慢慢淡出艺术圈子。
可见坚定的意志力对于表演者是多么重要的素质,意志力是坚定艺术信仰的强心剂。有了坚定的意志力,自然为自信心的提升做好了条件。单从舞台表演方面来讲,只有顽强的意志力,在演出过程中,才能够使表演者的情感服从于技术,使表演者的表演情绪更加稳定,以此让表演者的情感与技术达到高度配合的状态,最终统一于意志,实现艺术作品高标准的舞台呈现,从而增强了演员的自信心,最终达到艺术风格的稳定发挥。不难看出,意志力及自信心是伴随表演者一生的最为宝贵经验,他们既适用于舞台上的心理要求,又适应于台下人生追求的点点滴滴,是引领艺术风帆前进的顽强动力。
舞台表演者良好心理素质的培养
斯坦尼斯拉夫斯基把良好的心理素质视为表演创作的一种动力,他形象的运用“统帅”来比喻智慧、意志、自信心、情感等要素对于表演创作的推动作用和影响力。因此,舞蹈演员良好心理素质的培养至关重要。
首先,加强舞台表演者技能技巧的训练。俗话说:“艺高人胆大”。也就是说高超的技能技巧是建立良好心理素质的基本保证。技能是运用知识来完成的活动方式,它是通过练习而获得的,比较复杂的动作方式达到完善化就是技能。舞台表演者只有经过长期不懈的努力,练好基本功,让它们达到自动化,才能在舞台表演过程中顺利的完成指定的任务。
其次,加强舞台表演者的自信。我们可以通过萨而特的“自信训练”(assertion training)来提高舞蹈演员良好的心理素质,“自信训练”主要包括“肯定性训练”、“申辩训练”和“决断训练”,旨在使缺乏自信者的情感和行为方式发生改变,帮助性格过于退缩、习惯压抑感情者增强自信心,敢于表达自己的意见和情感,增强社会技能及降低焦虑水平。[9]通过长期的自信训练,可以使舞台表演者从容的诠释艺术作品。
再次,顽强意志力的培养。法国生物学家巴斯德有一段名言:“立志、工作、成功,是人类活动的三大要素。立志是事业的大门,工作是登堂入室的旅程。这旅程的尽头就有个成功在等待着。”[10]这句话说明,意志在人的成才、成事中具有极其重要的作用。一名优秀的舞台表演者必须要虚心倾听别人的意见,对每一个动作都要细心体会、勤学苦练,不断坚持真理、修正错误,自觉的排除一切困难障碍和错误诱惑,这是建立良好心理素质的重要措施之一。
第四,勤于实践,做到胸有成竹。艺术实践是培养良好的心理素质的必经之途。让舞台表演者经常参加各种形式的演出活动,通过实践,锻炼他们的勇气和自信心, 使他们在一次次的演出中积累经验,让舞台成为他们真正挥洒自信的天地,养成良好的舞台心理素质。
结语
以上分析,是笔者在自身多年的表演与执教经历中所做的经验总结,是基于多年来耳闻目睹在舞台表演中因种种心理素质缺失,抑或舞台经验不足而导致演出不理想的场景。因此,笔者很想为经验不足的年轻表演者做些什么,故撰本文。当然,良好心理素质的构架,除了要做到以上经验的积累,更需要的是大量的舞台实践,有了实践与理论的积累,必将会促进舞台演出的成功。