编排少年儿童舞蹈的方法 应该如何入手
如何编排少年儿童舞蹈呢?通过实践,我认为应从以下几方面入手:
一、歌曲的选择
一首优美悦耳的乐曲能使人精神振奋,心情舒畅,更能使人产生强烈的舞蹈愿望,所以编排前的选曲尤为重要。
选曲有两种:一种是选择无歌词的乐曲。这种乐曲要注意曲调流畅,旋律优美,节奏鲜明,舞蹈性浓,感染力丰富,能激发小学生要舞蹈的强烈愿望。例如《窗花舞》,当学生听到那欢快流畅的曲调时,马上就会联想到北方过新年时耍红灯、踩高跷的热闹喜庆的场面,同时他们也会舞着东北大秧歌来展示自己的风采。
另一种是选择有歌词的乐曲。选择有歌词的乐曲应注意音乐的动作性,歌词内容力求单纯、集中、生动形象、主题明确。例如《这是什么》中的歌词:“嘀嗒、嘀嗒,当当当,会走没有腿,会说没有嘴,它会告诉我们什么时候起,什么时候睡。”这就形象鲜明地把时钟的功能表达了出来,歌词的内容简洁直白,学生创编舞蹈时得心应手,舞蹈时形象生动。
音乐伴奏下的活动教学包括律动、歌表演、音乐游戏和舞蹈,都是小学生非常喜爱的教学形式。所以教师还应该善于从学生的生活实践经验中选取具有童话特点、舞蹈特点的舞蹈形式,利用短小、鲜明、故事性强、动作性强、节奏感强的舞蹈构思来创编丰富多彩的小学生舞蹈。
二、舞蹈动作的设计
一名合格的舞蹈编导者应做到了解学生,也就是要了解学生的生理、心理的特点及儿童实际动作的发展和接受水平。
由于少年儿童正处在生长发育时期,各种器官及骨骼等的功能不完善,平衡能力和协调能力、节奏能力、保持动作能力还比较差,因此教师在设计动作时一定要从小学生的年龄特点和生理特点出发,设计的动作要力求舒展、开放、造型优美、动作节奏欢快,使小学生跳起舞蹈来显得活泼、天真、可爱。
三、舞蹈动作的教学
少年儿童学习舞蹈,这一过程尤为重要。首先,教师应和学生一起熟悉音乐的节奏,理解音乐的内涵,让他们把自己的情绪和乐曲融为一体,凭借自己的感觉和丰富的想象把舞蹈动作创编出来、体现出来。接下来,教师要有目的、有步骤地放音乐,把学生自己发挥想象创编出来的舞蹈动作加以整理、改进、修饰,组合起来之后就是一段成功的舞蹈。
有了上面的思路,学生学习舞蹈就容易多了。在学习舞蹈过程中,教师可让学生充分参与,师生一起设想、创编,掌握他们的心理,满足他们的兴趣,从而提高学生创编舞蹈的能力。教师可对学生感兴趣的动作加以改进修饰,这样一个个形象生动的舞蹈动作便产生了。教师再正确指导,让主题动作在不同位置、不同方向上出现,基本动作学会后,可以加几个变换的造型和队形。这样,学生在愉快、轻松的气氛中便很快地接受舞蹈内容。巩固训练几次,一个成形的容易被小学生接受的舞蹈就出现了。
四、复习舞蹈
当舞蹈全部学完以后,要在音乐的伴奏下完整地表演,并且要在以后的课堂中经常学习、复习。其方式是多样的、有趣的。要在复习中提出要求,使学生能在愉快的舞蹈活动中不断提高表演水平。
整个学习舞蹈过程,对小学生来讲,既是学习过程,又是参与过程;对教师来讲,既是指导过程,又是提高自身素质的过程。一个舞蹈的优劣,学生学得快慢,与教师的精心培养、耐心指导与否是分不开的。由于学生能力、发展水平不同,有的同学学得慢,注意力分散,动作不到位,这方面男同学表现得更为突出。这就要求教师要有信心、有耐心,对每个动作都要细心讲解示范,及时纠正小学生出现的错误动作,还要对学生所表现出来的一点点进步进行鼓励和表扬。这样,学生的注意力就会相对集中,学习得较快。相反教师对学生情绪急躁,训斥学生,学生的动作就会呆滞,拘谨,不到位。例如我曾教过的舞蹈“过新年”,刘××同学表现舞蹈的情绪较好,就是动作很生硬,和自己的表情不能协调一致。针对这个现象,我一次次地帮她纠正动作,并且示范动作让她看。经过反复的交流和练习,这名同学的动作和表情达到了和谐统一。
除了上面所述,教师还应在日常教学和游戏中有目的、有计划、有系统地对学生进行舞蹈方面的培养。例如让学生经常观察各种小动物的生活习惯,模仿它们的动作,如鸟飞、鸭走、兔跳、大象走踏点步度等,或者拿个手帕做简单的动作。这样不仅能巩固基本动作的练习,而且能培养和锻炼学生的美感和节奏感。
舞蹈的创编者应不断学习,丰富、提高自身舞蹈的知识和技能,加强广泛的艺术修养,强化基本功,还应以从事这门艺术为荣地不断地丰富发展自己,这样才能创造出既有学生特点又有时代感的舞蹈作品。通过坚持不懈的努力,学生会逐渐地从熟悉音乐、理解音乐、接受音乐到喜欢音乐,同时也会深深地爱上舞蹈这门艺术。