国际知名芭蕾舞明星露西亚·拉卡娜简介

国际知名芭蕾舞明星露西亚·拉卡娜简介

　　露西亚·拉卡娜是国际知名的芭蕾舞明星，以演出现代芭蕾为主，曾经在编导大师罗兰·佩蒂领导的法国马赛芭蕾舞团演出过大师的7部芭蕾名剧，其中有4部作品就是为她量身定做，因此在马赛芭蕾舞团时她就一举成名。她曾说：“芭蕾舞者需要进入到生活中，不能只活在自己的世界里，要创造生活、体味生活。不能把自己关闭在生活的大门之外，这样才能有更加丰满的角色。”

　　■10岁那年穿上芭蕾舞鞋的牙签儿

　　提起露西亚·拉卡娜，中国舞迷们最为熟悉的是她的外号——牙签儿，不仅是在中国，甚至德国的舞迷也这样称呼她。这个外号形象地描述了她的身型：纤细修长，比例匀称，脚背突出，足尖技术堪称完美，不仅如此，她同时又兼具了整体的协调性和极强的表现力，在世界范围内备受青睐。

　　如今蜚声世界的露西亚，当初却差一点与芭蕾失之交臂，“在幼年时代，我就知道我要成为一位芭蕾舞者。”露西亚说，“但在我的家乡西班牙圣塞巴斯蒂安，想要学习舞蹈并不容易。还记得有一次当看到摩纳哥王妃格蕾丝·凯莉资助的舞蹈学校的招贴画时，我大哭起来，因为我知道，再不开始学习芭蕾就要晚了!”

　　直到家乡附近的第一所芭蕾学校开张，露西亚才终于如愿穿上芭蕾舞鞋，那一年，她10岁。然而身体条件出众的她，却在不久之后发现，想要成为专业的芭蕾舞者，远非先天优势这么简单，她回忆说：“我发现很多条件不如我的女孩可以更轻松地完成动作。我感到困惑，继而我发现基本功的练习对于我来说更重要，我的天资反而成为了我的弱点，让我放松了对自己的要求。”从此，她更加努力地练习，直到今天依旧如此。

　　■罗兰·佩蒂的“掌上明珠”

　　18岁，对于一般舞者而言，可能仅是刚刚走进专业舞团成为一名群舞演员的时候，然而18岁的露西亚却已经成为由罗兰·佩蒂创立的闻名遐迩的马赛芭蕾舞团的首席舞者了。这在世界任何一个芭蕾舞团都是极为罕见的，更何况是当代芭蕾大师罗兰·佩蒂的舞团。罗兰·佩蒂曾对露西娅说：“你的年纪太小了，不过却有一种让人信服的成熟，这是你身上浑然天成的力量。”

　　当露西亚只有20岁的时候，她已经开始演绎罗兰·佩蒂的《卡门》中的女主角，而其他演员30岁以后才有机会尝试这样的角色。在马赛芭蕾舞团的三年时间里，露西亚主演了罗兰·佩蒂的7部芭蕾作品，这其中有4部都是为露西亚度身打造的。

　　当事业蒸蒸日上的时候，露西亚却勇敢改变了职业生涯的方向，从当代芭蕾领域毅然决然地走进了古典芭蕾的世界，加入了美国旧金山芭蕾舞团。在这里，露西亚终于可以如愿出演《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》这些她从小就梦想着的角色了，在古典芭蕾这片天地里展翅高飞。

　　■让演出成为一种享受

　　露西亚·拉卡娜以诠释人物性格闻名，无论是古典芭蕾还是现代芭蕾，她都对舞剧的内涵或人物有着很好的理解和表现。她说道：“首先你必须面对并接受你的所有优缺点。了解你自己的特点，既而合理地应用它们使之达到尽可能最好的层次。最后你就会发现，在你不知不觉之中，你的整体水平得到了自然而然的提高。当然，还有很重要的一点——登台，让演出成为享受。我在1997年离开了马赛芭蕾舞团，转而到旧金山芭蕾舞团开始古典芭蕾的演出，在这里，我终于可以第一次出演《天鹅湖》《睡美人》《吉赛尔》这些剧目了，这些是我从小就梦想着的角色。同时我依然能够出演当代大师们的作品，如杰罗姆·罗宾斯、巴兰钦、麦克米伦、汉斯·范·曼恩、纳丘·杜阿多、拉·鲁波维奇等等。”

　　2002年，露西亚来到德国，以首席舞者的身份加入了巴伐利亚州慕尼黑芭蕾舞团。在进入舞团的头三个月里，她即主演了《雷蒙达》、《奥涅金》、《天鹅湖》三部大戏。

　　然而在2015年，慕尼黑芭蕾舞团首次赴北京国家大剧院的演出中，露西亚却遗憾地缺席了。那一年她在一次演出中，膝盖严重受伤，休整了6个月之久。“那次受伤让我改变了对人生的看法。”露西亚表示，“当我受伤后，马上有人顶替我上台。我从此知道没有人是不可取代的，演出必须继续，我们也必须每天都一如既往地努力。”

　　■《驯悍记》中扮演“悍妇”

　　2017年，露西亚终于能够如愿以偿，首次登上中国的舞台，把她舞蹈生涯中《驯悍记》的首秀献给北京的观众(11年11月10日至12日国家大剧院上演的《驯悍记》)。出演这个作品，对于露西亚而言是一个不小的挑战，因为这部作品的女主角不是一位优雅美丽的公主，而是一个十足的“野蛮女友”，露西亚说：“这个角色和我以往在古典剧目里优雅的形象完全不同，我要扮演一个易怒、粗野的女孩，除此以外，我还要搞笑 ，我得改变在舞台上的每一个动作，甚至从走路的姿态开始。” 露西亚曾说过：“这是我第一次扮演那个‘悍妇’，而这也是我首次来北京。这次的角色和我以往的都不一样。‘凯瑟琳娜’是一个没有品位、易怒、粗野得几乎像个男人一样的女人，除此以外，我还需要搞笑，这和我以前在古典剧目里优雅的形象完全不同。我得改变在舞台上的每一个动作，从走路的姿态开始。”