关于中国舞蹈创作现状的分析

关于中国舞蹈创作现状的分析

　　1、舞蹈基础理论的研究不够，有两张皮、空对空的情况，无法引起实践者的兴趣;

　　2、舞蹈理论缺少全方位的关照，对边缘性、交*性学科研究不够;

　　3、对舞蹈方法论的研究不够，对人类学和田野调查的重视有待提高;

　　4、舞蹈史研究缺少断代与分支的研究，通史太多;

　　5、对舞蹈肢体语言用非肢体语言来表达的方式研究不够，没有实用理论，只在教育单位做了些启蒙和创始的工作，亟待扶持;

　　6、要重视舞蹈人体文本的阅读;

　　7、要重视舞蹈人体文化的社会认同;

　　8、要重视人体动作形态与观念的关系，舞蹈作为文化分子的哲学关照及舞蹈形态之后的人文意义;

　　9、舞蹈的一些基本概念庞杂、混乱，缺乏鉴定，随意创造新名词;

　　10、老一辈舞蹈理论评论家有的退休，有的在负责重大项目;中年舞蹈理论评论家大多在负责重要工作，现时的舞蹈评论几乎没有形成专业队伍，均是兼职在做，评论工作严重滞后;

　　11、舞蹈评论需要宽松的氛围，需要理解、重视与阵地;

　　12、评论家需要独立的品格，要敢于坚持真理;

　　13、评论家需要胸怀、关爱和勇气;

　　14、舞蹈创作中浮躁风盛行，次品太多，精品难求;

　　15、大型演出与舞剧舞蹈诗创作盲目追求“豪华”包装，缺乏对舞蹈本体的深入研究与把握，缺乏思想文化内涵;

　　16、舞剧创作题材远离现实生活，更多地从古代、神话、名着中进行改变，缺乏原创精神;

　　17、舞剧创作者缺乏对现实生活关注的热情，创作应关注重大题材，不能仅仅停留在花鸟鱼虫的表现上;

　　18、舞蹈、舞剧创作缺乏思想与勇气;

　　19、舞剧创作应表现人的生存状态、要有生命意识;

　　20、舞蹈创作中缺乏独立的创造意识，过多的依赖他人的经验，随意抄袭别人的创意;

　　21、舞蹈、舞剧创作存在两个迷失，一是对传统的迷失，二是对创作个性的迷失;

　　22、舞剧创作的大忌是将故事压缩成梗概，用肢体去表现梗概，而应将故事浓缩、提炼成细节;

　　23、舞蹈诗的追求是激情的追求、感情升华的追求、是一种人生诗意的追求;

　　24、舞剧创作的生存环境不够宽松，有的领导对创作的干预太多，不利艺术家充分发挥他们的才华;

　　25、建国以来舞蹈编导可划分为六代，第三代编导的历史贡献最大，第五代编导的创作还未达到顶峰;

　　26、第五代编导面临三大困境：艺术生命的速朽、叙事的拙劣、语言的平庸;

　　27、艺术精品是个动态、比较、时间的概念;

　　28、精品运作的当代特性是市场性，市场性不是简单的商品性，是经济效益、社会效益再加上社会大众认可的综合，舞蹈精品只有经过市场的检验才能成为真正的经典;

　　29、全国性各类舞蹈比赛太多，有些地方为追求政绩急功近利，创作者没有时间潜心研究、深入生活，难出精品;

　　30、全国性各类大型活动多、花钱多、评奖多，需要统筹与管理;

　　31、各舞蹈院校重视对学生肢体能力、舞蹈技法的培养，对学生的思想、文化等方面的教育重视不够;

　　32、舞蹈创作中重技术、技法、技能，而忽略作品的思想文化内涵与品格;

　　33、少数民族舞蹈应有自己的舞蹈编创理论与技法，不应套用他人的方法; 编舞范例——三人舞，灵感产生于倾听安东·韦贝尔(Anton　Webern)的《六个小片断》音乐。舞蹈形象来自感觉和一些人物……。这一切产生了一个 “三个舞”。这一切决定了一男二女的角色。这一切表现了一个疯狂的世界。这一切产生了一个关于表现荒谬的作品。对于这个舞蹈来，着重考虑的和最终决定空间、动作、力量的是服装和在音乐形象启发下运用的布景成分。一位套在一只货物箱中的妇女戴着一顶阔边的红色帽子。