如何让学生具有更高艺术表现力

如何让学生具有更高艺术表现力

　　舞蹈是一种体现人体美的艺术，它的动作来自于生活，是通过加工、提炼和美化了的人体动作。舞蹈是提高人们审美情趣，表达情感的途径之一。掌握了很多的舞蹈理论知识，也掌握了一定的舞蹈技能，那么如何充分展示舞蹈的艺术魅力？在舞蹈课的教学中可以通过以下几个方面来培养和提高学生对舞蹈艺术美的表现能力。

　　加强基本功训练提高肢体表现能力

　　基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。它包括身体的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体快速反应的能力。学生要想跳好舞蹈必须进行严格系统的基本功训练，就像一个连字都不会写的人，绝对写不出好的书法作品。同样，一个舞蹈作品，专业舞蹈演员表演和普通学生表演效果是不一样的。这里不妨举个例子，如舞蹈《天山姑娘》，专业舞蹈演员表演因为有较好的基本功，良好的表演能力，表演的动作整齐划一，能把维吾尔族那种开朗、奔放、幽默的特征表现得淋漓尽致。优美挺拔的舞姿，再加上摇身晃头移颈和流畅的旋转，好像把观众带到了“天山”，令观众心旷神怡，回味无穷。没有进行过舞蹈基本功训练的普通学生表演，就难免动作僵硬、松懈、呆板和不协调，不能很好地把《天山姑娘》舞蹈创作中的那种意境和美展现给观众。所以作为一个舞蹈老师，要把舞蹈基本功的训练作为教学的重点来抓，要让学生知道基本功训练是舞蹈成功的基石，是舞蹈必备的条件。要让学生克服身体自然体态中的各种毛病，进行系统的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力及敏捷能力的训练，尽量使学生具备舞蹈表演所需要的身体素质能力，熟练自如地应用手、眼、身、步及各种动作的风格韵律，达到肢体展示舞蹈美并能抒发舞蹈的情感程度，从而进一步上升到创造、传播和享受舞蹈美的水平。

　　学习各种风格的舞蹈掌握舞蹈的美感特征

　　舞蹈根据不同的风格、特点分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、现代舞。如：舞蹈《金山战鼓》是一个古典舞蹈作品，舞蹈塑造了古代巾帼英雄形象，扮演梁红玉的演员具有扎实的舞蹈基本功，掌握了古典舞中圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰，以及形神兼备和刚柔相济的风格特征，并把古典舞的停与放、静与动有机地结合起来，把古典的舞蹈美展示给观众。舞蹈《珠穆朗玛》是一个藏族民间舞蹈，演员掌握了藏舞膝关节连绵柔韧的屈伸和连绵不断小而快有弹性颤动的动律，表现出藏族舞蹈特有的美，给观众带来欢快的享受。汉族舞蹈《大姑娘美》，演员塑造出泼辣、开朗、大方的东北妮形象，把东北秧歌的那种爽劲、俏劲和泼辣劲展现给观众，使观众对东北姑娘的形象有了具体的认识。通过对以上舞蹈作品的赏析，不难理解，每一种舞蹈的风格特征都是各不相同的，也就决定了舞蹈的表现形式不同。舞蹈老师要掌握各种舞蹈的风格特征，正确指导人去学习和领悟，练就扎实的舞蹈基本功，通过系统的学习，掌握每种舞蹈的特征和表现形式，才能展示出各种舞蹈的美。要根据自己的情况因材施教，用优美的示范，激发自己学习和展示舞蹈美的欲望，变被动为主动学习，全身心的投入到舞蹈美的展示中去，在不断的学习中提高舞蹈美感意识的表现能力。