该舞蹈以戏装头饰为寄托物,抒发了一位老艺人对待年轻时戏艺的钟爱和对黑暗旧社会的血泪控诉!在《秋海棠》这部作品里它主要突出了一个“情”字,通过一位饱经人间沧桑的艺人“秋海棠”的曲折动人故事为创作背景,武巍峰以精彩的表演,使观众真切地感受到了角色内心世界的变化与编舞者的功力。
舞蹈开始部分,舞台中央摆放了一个戏曲旦角行当使用的“大头”戏装头饰。音乐始出,演员身着戏曲装扮——“粉色团花褶子、白色汗衣、彩鞋”,从侧幕对着头饰定点物蹒跚而行,那躬背缩搐的叟态,被刻画得人木三分,使人一下子就联想到了一位风烛残年的老艺人对待他年轻时戏艺的钟爱,以物寄思托出了“恋情”;在中间的大段部分,示意的是当年在戏台上的风光景象,令人好不惬意!忽然,当他摸到自己脸上被破相的伤疤时,义愤填膺随着音乐的高涨而疯狂地舞动。值得注意的是,这当中没有着意使用技术技巧,编舞者构思时更多的是考虑从人物出发、角色心境人手,把一代优伶血泪惨遭不幸的“愤情”,通过主题舞段明确地表达出来。此时演员与音乐的配合相得益彰,舞袖翻飞、连续地侧空翻、前空翻,快速地旁腿转接仰胸转等等都在助长着舞蹈高潮处的情绪渲染,充分发挥舞蹈营造气氛的特长。