舞蹈《黄土黄》的欣赏 “中华民族20世纪舞蹈经典作品”金像奖

舞蹈《黄土黄》的欣赏  “中华民族20世纪舞蹈经典作品”金像奖

　　舞蹈作品《黄土黄》是我国着名舞蹈编导张继刚编排创作的，也是他的艺术力作，他所追求的正是以动作的张力表现内在情感。初创由北京舞蹈学院在北京首次演出，是张继刚老师《献给俺爹娘》这台舞蹈晚会中的一部扛鼎之作。舞蹈《黄土黄》因其鲜活的人文精神和撼人心魄的艺术魅力以及内在的创新灵魂曾荣获“中华民族20世纪舞蹈经典作品”金像奖。

　　舞蹈《黄土黄》的创新灵魂及人文精神

　　舞蹈《黄土黄》始终围绕：“黄土情结”张扬“一方水土养一方人”、“有一把黄土就饿不死人”的内在主题。黄土高坡造就了黄土地人的自然品性和精神家园，它体现在舞蹈《黄土黄》的人文内涵上，其编创的主导风格就必然显现了乐观洒脱、明朗奔放、富于生活情趣、充满人文特点的美学特色：艺术手法上始终贯穿着平民文化意识和审美视觉。一个根本的主题就是对黄土地人性的呼唤，是对人的价值的肯定。黄土地人的文化价值观受强烈的乡土意识支配，把人们的审美视觉总是导引、带向古老圣洁的土地，从而使黄土黄文化内涵始终闪现着自然美和人性美的光环，无不令人们感受到一种崇尚本土刚强洒脱的黄土气息扑面而来，领悟到黄土地摄人魂魄的无穷魅力。

　　作品采用的是山西晋南花鼓的表演形式，透过铿锵昂扬、柔美细腻的舞蹈动作，将一个民族的酸、甜、苦、辣在原生态节庆舞蹈狂欢的激越中反向地显现出来。充分表现了中华民族淳朴、勤劳、乐观的品性和自尊、自信、自强不息的精神风貌。从《黄土黄》舞蹈中可以看到黄土地人坦荡的胸怀、强韧的生存力量及其纯朴的品性。其蕴含的人文精神可以在人们的心灵深处引起强烈的共鸣，其舞美所体现的黄土地人的坚韧不拔精神，总是把大山土地的伟岸深邃与黄土地生长的人的顽强与执着联系起来，总是在显示自然力量强大的同时显示人的生命力量的永恒对应。即黄土地人在艰苦环境中生产生活所产生的达观态度和乐观精神。

　　在编创中，编导者追求的是“以动作的意义表现情感”。需要特别强调的是，在舞蹈结束时，“跪伏故土”、双手捧黄土周身扬洒的舞姿形象的设计，再一次把作品提升到了一个高潮，它既是舞蹈《黄土黄》的主旨突现，也是作品的点睛之处，它使得“黄土地”人的精神得以升华。

　　舞蹈《黄土黄》的动作特点及艺术魅力

　　舞蹈《黄土黄》立足在山西胸腰鼓秧歌的基础上，吸收了古典舞，胶州秧歌和鼓子秧歌中的动作，根据主题的需要加以创新改造。其击鼓动作，时而是双手敲，时而单手敲;时而仰着敲，时而俯着敲;时而击鼓面，时而击鼓边，凡此种种技法，都将胸腰鼓这一原生态的秧歌鼓舞艺术的魅力发挥得淋漓尽致、趣味盎然。

　　探析舞蹈《黄土黄》编创的步骤大体可划分为三个部分：

　　第一部分：幕启景显，亮出苍莽、宏阔、沟壑纵横的黄土高坡，在阵阵的号子声中，一群光膀体健、穿着拐脚裤的汉子和裹着红头巾的姑娘，绑着胸腰鼓，在铿锵有力的鼓声中，伴着声声呐喊，迈着沉稳的步点向前走来。他们时而高举双臂，奋力敲打，时而弯腰细听，是那样的强悍有力，充满欢愉。几声强鼓点之后，音乐转为柔和，姑娘们以胶州秧歌中的“划八字”走向前台。只见在整齐划一的步点中，姑娘们双手或侧旁“划八字”，或轻柔舒缓置于胸前，表现出女性的阴柔之美，与黄土汉子们的阳刚之气形成鲜明的对照，抒发了他们即使置身于贫穷的黄土高坡上，也痴心不改、无比热爱生活的乡土情怀。

　　第二部分：鼓声节奏加强，姑娘下场，男群舞上，敲起了欢腾跳跃的鼓点。此时，一男子居中，在“众星托月”的“嘿嘿”声中，双手向上，腾跃跳起，然后双手交替由上而下敲击胸腰鼓。接着两个、三个、一群汉子一起敲。他们艰难地攀起，向上掏手(全场寂静)。只听见那轻轻的敲击声，由弱转强，汉子由半蹲到直立而向上跃起，不停地敲鼓、呐喊、欢跃。让人们强烈地感受到生活在贫瘠黄土地上的他们虽备受艰辛，但仍能有着以苦为乐的拼搏精神，保持着豁达乐观、积极向上的人生态度。’

　　第三部分：舞蹈进入高潮，此时为“点睛之笔”，只见姑娘双手“划八字”上场，继而汉子加入，他们仍左右敲鼓，幅度逐渐加大，并从原地向上雀跃，数十次重复这一简洁动作。就在这反反复复中，观众的心被撞击至兴奋共鸣状态，这时，一位独舞“老人”上场，他跪伏在地，用颤抖的双手捧洒着黄土，他的造型，与那正在无休止狂舞的群舞形成高低、动静之间的对比，造成强烈的反差效果，烘托出《黄土黄》的深刻主题：即有一把黄土就不会饿死人，黄土大地是养育华夏儿女的母亲。鼓点愈捶愈烈，痛苦与欢乐、现实与梦想，都在这激越的鼓声中交织、翻飞、升华，从而使《黄土黄》舞蹈艺术的火花光艳四射。

　　舞蹈《黄土黄》的结构巧设及编舞技巧

　　在舞蹈结构上，作品以不断分裂又合并的编创手法来呈现主题。如第一段中，开始是男女群舞，而后转为男组舞;第二段开始是女组舞，接男女群舞，又转为男组舞：第三段为男女群舞和一人独舞并置。这样一种以音乐高度吻合的结构形式，突出了舞蹈情绪的对比，从而使舞蹈层次更加清晰明朗。

　　在编舞技法上，动作的不断重复、强化和发展变化，营造了一种情感的诱惑力和穿透力。

　　“重复”：动作在作品中用出了妙境。作品所用的动作组合不多，但由于采取朴素的重复手法，增强了动作效果，给观众留下了深刻的印象。比如，舞蹈最后那全体演员数十遍的“左右击鼓”动作的重复，震撼着观众的心。

　　“强化”;在男演员造型中，大量地运用了加大的蹲裆步向后用力仰身动作，从而强化出泰山般的不可动摇和豪迈伟岸的气概。

　　“发展变化”：在作品的女子群舞中，编导把原本一拍一步的胶州秧歌动作，进行了节奏处理——时而拉得好长，时而又突然停住，从而使这些“课堂”的民间舞动作获得了新的艺术生机，令观众深思默想，回味无穷。

　　当然作为一部经典的舞蹈作品，《黄土黄》的成功不只是有了以上几种好的编舞技法，更重要的是编导紧紧抓住了中华民族诞生和发展的脉搏，从千万年流淌的滚滚黄河水中托出了一颗热爱中华民族滚烫的“心”，从而，创编出了有着思想深度、艺术震撼力和代表民族之魂的作品。