舞蹈的根--“元”语言

舞蹈的根--“元”语言

　　舞蹈身体元语言是原初的和粗糙的，但也是不断地由“自在”走向“自为”的。就好比，人与动物最本质的区别在于，动物只能进行与它们自身肉体相关，在一定范围内的改造，如：觅食、筑巢。而人类不仅改造与自身相关的坏境，还可以将自己的想法表达出来、创造出来，这就是从“自在”走向“自为”的过程，也正是体育舞蹈传承所需要做的。

　　以标准舞为例：从路易十四的“太阳王”形象开始，欧洲历史生活舞蹈逐渐被人们所认同，且越来越受到人们的喜爱。它并不像很多其它的舞种起源于祭祀，而是庆祝、典礼、贵族们的聚会。

　　随着战争的爆发，人们的思想受到了前所未有的炮弹袭击，发生了翻天覆地的变化，宫廷舞蹈开始普及，舞蹈动作在这期间经历了沉淀——重复——重复——沉淀的岁月洗礼，标准舞在世界范围内逐渐形成了自身特有的形态、技术、技法以及运动方式等。

　　所有这些经过长时间的文化沉淀、技术沉淀所凝聚起来的元素，已被视为思维定式。这些动作也就成了我们所说的“类本质动作”、“类本质思想”。这些动作和思想，如果不经过任何加工，它就只会以“自在”的形式存在。如果需要向“自为”过渡，就需要在原来的基础上进行创新。

　　舞蹈身体元语言不是纯粹的“美感符号”，而是朴素的舞蹈本体。它不只是肉体的移动，而是需要通过很多附加的东西去吸引人们，进而给人们带来一场视觉盛宴。舞蹈身体元语言是带着灵魂的，它积聚了从古至今积淀下来的精华，保存了最原始人类最纯粹的东西，是古人与今人超越时空的对话。

　　从哲学角度来说，体育舞蹈就是一个矛盾体，需要不断地“斗争”、“扬弃”，去伪存真，去粗求精。只有不断地进行自我的否定之否定，才能使体育舞蹈得到更好的发展。也就是说，既要练习舞蹈“元”动作，这是必须传承的，但又不能脱离生活、闭门造车。

　　随着社会的进步和时代的变迁，体育舞蹈的编排应该体现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，在风格上创新求变，在题材和技法上进行探索、创造和创新，但无论什么时候都不能忘记我们的舞蹈身体“元”语言是什么。它就像是大树的根，无论树枝多么茂盛，大树永远都要靠根部才能得以生存。

　　更重要的是，我们需要传承的不仅仅是舞蹈“元”动作，同时还要传递舞蹈“元”精神。体育舞蹈在经历过几百年的发展后，尤其是通过各种竞技比赛的历练，每对选手都形成了自己的套路、风格。这意味着体育舞蹈人一直追求的都是动作的本体，如何丰富基本动作、如何将基本动作做到炉火纯青的境界，而在这期间很少加入“哑剧”等戏剧效果。这是值得体育舞蹈人注意的地方。