在中国戏曲舞台上,以昆曲等剧种形式演出的《牡丹亭》早已深入人心,让很多人没想到的是,《牡丹亭》竟走上了芭蕾舞台。在很多人看来,芭蕾舞剧跟昆曲是两种完全不同的艺术形式,《牡丹亭》这部著作,在西方甚至于在日本100年以前就有翻译本。我们选择了《牡丹亭》来改编。我们希望通过芭蕾的形式,来表现和挖掘东方女性杜丽娘的内心世界。
我们谈到昆曲,一瞬间出现的一个字就是“美”,芭蕾给人的感觉,出现的第一个字也是“美”。将芭蕾舞剧和昆曲做一个完美的结合。李六乙在执导前曾经说,他执导的《牡丹亭》将会跳出一切既定想象。这也给我们带来了创作的热情。
在音乐创作上,由著名作曲家郭文景担任该剧的作曲、编曲和配器工作,他自己创作的音乐和西方的古典音乐融合在一起。通过对中西不同风格的音乐进行改编和配器,来顺应舞剧发展和人物内心表现的需求。
在舞台设计上,我们请了德国的布景设计师和日本的服装设计师,他们惯于将很古典的东西用很现代的设计来表现。比如《牡丹亭》中,大家想象舞台上会有亭子之类的道具出现,可实际上却没有给予实景呈现,这种思维就非常现代,也是对中国戏剧假定性的吸收。他们的创作与中国传统美学所追求“简约、空灵、唯美”的品质相吻合。芭蕾舞剧《牡丹亭》无论是舞台设计还是服装设计,都强调以人物为中心,为表现人物性格服务,崇尚中国传统美学的真谛。