芭蕾的名词解释之爵士芭蕾

芭蕾的名词解释之爵士芭蕾

　　特指根据爵士乐的律动，吸收爵士舞的旋转扭动、古典芭蕾的畅若流水而形成的芭蕾新品种，其中还可能包含了现代舞的棱角分明、即兴舞的临场发挥、交谊舞的感情交流、艺术体操的灵巧敏锐，甚至东印度舞的刚柔相济和异国情调，并兼容并蓄了1930-40年代的踢踏舞、1960年代的摇摆舞、1970年代的迪斯科、1980年代的霹雳舞和1990年代的HIP-HOP，因此，最终达到了前所未有的淋漓酣畅和雅俗共赏。在“爵士芭蕾”领域中，美籍俄罗斯芭蕾大师巴兰钦可谓勇开先河的头面人物，而他在1940-70年代全盛期中创作的新作品，则大多为爵士味道浓郁的芭蕾!无独有偶，他的接班人、纽约市芭蕾舞团的芭蕾大师彼得·马丁斯(1946- )在1994年，更以《爵士》为标题，推出了一台整晚长度的爵士芭蕾晚会!随着崭新时尚的发展，流行文化的挺进，“爵士芭蕾”这个雅俗共赏的舞种正在芭蕾的大雅之堂上出尽风头，如由美国芭蕾大师威廉·福赛斯编舞，德国斯图加特芭蕾舞团首演的爵士芭蕾《爱之歌》(1979)，曾以都市酒吧为背景，以芭蕾的腰腿控制和跳转技术为基础，以爵士的火暴热烈和煽情功能为手段，用情歌的情真意切和高潮迭起来推波助澜，使得古典芭蕾原有的线条美通过一系列爆炸式狂奔引发的急速旋转动作、单腿后抬造型、突如其来的阵怒、防不胜防的崩溃、相互之间的拉扯与失衡等组合，发出了流行歌舞特有的火药味，结果不仅给观众的听觉、视觉和动觉提供了最大的满足，而且将其感官刺激和心理能量均推向了最高潮，达到了一触即发的火候，更使任何人都无法正襟危坐，因而深受各国观众，尤其是青年观众的喜爱，并因此成为美国乔弗雷芭蕾舞团(1988)等许多着名舞团同年轻观众达成沟通的重要渠道。与此同时，爵士芭蕾舞团在欧美各地也层出不穷，如曾多次来华公演，并令观众亢奋不已的加拿大蒙特利尔爵士芭蕾舞团等等。