1:关注课堂
低班的规格、规范、严谨,学生在学习初期容易犯下的错误,会直接妨碍到将来舞蹈技术、技巧全面的发展,以后再去改正这些错误将给我们带来非常大的困难和难度,而又浪费了教师不必要的时间和精力,对某些学生而言有时甚至是不可能改正的,因此尤其是低年级教师,应该特别谨慎小心,尽量避免因自己的不够严谨造成失误甚至教学程序中的反复教学。
2:教材的理解与掌握
各年级教学大纲中规定的每个动作,都有它本身的侧重训练目的,但它们又都与该年级的中心任务有内在的联系,如:一年级的主要训练任务之一是改变身体的自然体态,躯干的直立、重心的稳定性、作为教师应该将这些要求渗透到每一个动作和一切过程中去,无论是地面还是把杆,甚至包括中间与跳跃训练过程中,教师不可由于各个动作的做法或是动作的性质不同而忽略了这个主要的任务,教师应恰恰相反要通过不同的侧面,围绕着这个主要训练任务去训练学生。
3:如何看待训练中出现的问题
教学过程中纠正学生训练中的技术性错误要抓住重点,不要在一堂课或一个动作中要求的过多,面面俱到,基本技术训练中的每一个动作都有严格的规范,对体态、躯干、肌肉、重心、位置、过程、方法、方向以及节奏、感觉等都有明确的要求,对这一切教师都要细心的观察照顾到,对学生的每一点错误都要纠正,但在教学的过程中我们面对着诸多的问题,教师应清醒而准确地分析,冷静的思考学生做出这个动作的主要问题是什么?首先要解决的问题是什么?其次要解决的问题又是什么?应该做到心中有数,集中精力抓住重点兼顾其它训练内容解决问题,切记不可茫无头绪的高平均主义,一会说脚、一会说头,或者一次要求过多的问题,想得面面俱到,势必造成学生手忙脚乱无所适从。
4:教师的细心与耐心
从低年级成长成为高水平的专业舞蹈演员,基本技术需要很长时间的磨练,才能稳固地掌握正确的方法,获得规范的专业技术技能,学生不可能在短时间内将众多的动作完成的尽善尽美,学生在一个练习中,注意到了这部分要领的同时,很有可能忽略了另外一部分的要求,在某个动作中运动过程、方法对了,在另外一个动作中与其相同的运动过程、方法又可能做错了,作为教师只能坚持不懈,不厌其烦地一次次提醒,一次次地去纠正,经过无数次的高低反复,学生才可能彻底的掌握及改正某个错误,当然对有些刚出现在萌芽状态下或很快就可以纠正过来的错误要及时纠正,不要留待以后,否则一旦成为顽固,再改也难了,但有些属于方法,规范的概念、素质、能力的提高,以及从局部到整体能松弛协调配合等难度较大的要求,只能通过每天的严格训练,日积月累,并随着年级的上升逐步提高的,因此作为教师应该在日常的训练中允许学生犯错误,并且要给学生改正错误的时间,在短促的一堂课里,要学会宁愿放弃今天学生出现而无法解决的问题,也不要被学生的某个错误牵着鼻子走,把自己处于被动的地位,以致直接影响整堂课按原计划的正常进行。
5:训练中技术的涵义
基训课程中,技术的重要性及技术的含义,技术技巧在训练中固然重要但舞蹈演员的技能技术不是无生命,无感情的单纯身体技能,而应该是指能够自由支配自己身体,表现不同的形式,不同的规律,不同情感内涵的舞蹈技术,因此技术和能力是舞蹈演员表达感情的语言和手段,而不是脱离情感内涵独立存在的体能运动,教师在授课的过程中这一训练应遵循这一原则的指导,即使是在低年级的训练中,也不能只单纯关注学生某个局部的能力技术的训练,而是要把目前看似单纯的技术或是某个具体要求与将来的舞台艺术表演联系起来,把在教室中训练的学生放到我们假设的舞台下,站在导演和观众的角度去审视、观察,教员就会不自觉地对学生进行技术能力与艺术感觉的同步训练。
6:口传身教的重要性:
无论是低年级的学生,还是高年级的学生,教师的示范动作都是重要的手段,它能最直接、具体、形象的影响到学生,使学生能正确直观的理解某个动作的方法、概念、力量、速度、肌肉、感觉、音乐与动作的内在联系等等,因此在教授动作或纠正学生错误的时候,教师切记不可马虎或比划走过场,教师具有示范意义的形体动作,不仅对当前的教学有积极的指导意义,而且将对培养学生今后严谨的舞台表演作风产生了潜移默化的影响。