中国古典舞的论述

　　1、唐、宋宫廷乐舞的衰落 宋、元以前我国表演艺术的主流是歌舞，之后为戏曲取代。多年来有一种模糊见解，认 为戏曲兴起之后歌舞之所以衰落，是因为已被戏曲综合、吸收。并大致有两种意见：把 戏曲舞蹈继承下来便掌握了中国古典舞蹈的一派意见；否定戏曲舞蹈，认为中国谈不到 还有古典舞蹈的一派意见，都是立足于这样一种见解。 实际上，戏曲兴起之后，民间舞蹈并没有衰落，衰落的，主要是宫廷乐舞。我国的宫廷 乐舞在唐代曾经辉煌一时，元、明以后销声匿迹了，是不是因被戏曲吸收所以不再独立 传世呢？

　　这关系到我们怎样估计戏曲舞蹈，所以有必要弄清楚宫廷乐舞衰落的原因。 宫廷乐舞的衰落有很多因素：唐代有安史之乱和唐末的藩镇割据，接着又是政权似走马 灯样更迭变换的五代十国。宋统一了中原，未几又陷入宋辽之争和宋金南北分治的局面 。几百年间兵燹战祸不绝于时，社会动荡不安，对经济、文化造成了严重的破坏。宫廷 乐舞依附于宫廷、贵族，皇家一旦无力经营专门的乐舞机构（南宋正式取消教坊），乐 舞伎人便失去了乐舞专业的从业保证，自然也就失去了保存发展乐舞技艺的条件，是宫 廷乐舞因此而衰落的一个重要原因，但也不是都因为战乱。譬如已经僵化的雅舞，大体 上还是代代相传，就连入主中原的金、元，满清贵族也未偏废，民初袁世凯当那个短命 皇帝，还搜罗到"雅舞"在北京天坛"敬顺昊天"表演过一番。祭孔的六佾之舞，五十年代 舞研会也从山东"孔府"学回，足见雅舞之长寿，并未因兵燹战祸而灭绝，纵令已非"古制 "，总也还有些形迹可寻。因为雅乐雅舞是华夏礼教的象征，刑政礼乐是历代统治阶级都 在尊奉、师法的治世规范，具有神圣不可侵犯的文化地位，所以在长期的封建社会能以 传世。

　　戏曲综合诗歌、演唱、美术、音乐、杂技、舞蹈，成为更富有表现力的戏剧形式，特别 是针砭人情、世态，指陈历史兴亡、是非功罪的艺术功能，符合宋元以来民族矛盾、阶 级矛盾日益激化的社会发展形势，能满足社会的心理和要求，也是表演艺术发展的必然 趋势，自然会更有生命力，必不可免的会形成对各种技艺的冲击。然而戏曲的出现并不 意味着被综合的各种技艺便由此绝了生机，今日的说书讲史、曲艺杂唱、魔术杂技、民 间歌舞……，大多能够追朔到中古甚至两汉先秦，何以《霓裳》、《绿腰》、《拓枝》 、《凉州》乃至《白紵》、《前溪》竟无一个能略具形影传到近世呢？古代没有科学的 记舞方法也可以算做一种原因，可是印度古典舞蹈至少也有两千年的历史；日本在宫廷 、寺庙仍然保存着《兰陵王》、《春莺啭》、《苏莫遮》等由我国唐、宋传入的舞蹈； 云南挖掘到青铜时代的彝族《铜鼓舞》，这些，也并非都有科学的记录方法。我觉得宫 廷乐舞的衰落，除上述的一些原因，主要在于宫廷乐舞的性质和其所处的社会地位。 意大利文艺复兴时期的《晚宴芭蕾》，对芭蕾的发展，无疑起了奠基作用，当时是达官 贵族社交、娱乐、宴集游艺的一种方式。法国王后卡瑟琳·德·麦迪奇是《晚宴芭蕾》 的组织者、推动者，在盛大的宫廷舞会中还常常亲自出场表演；英王亨利八世以及王后 伊丽莎白一世也是跳舞的舞迷；路易十四号称"太阳王"，是因他在《夜晚》一剧中饰演 "太阳"而得名。 蕾未登商业舞台之前，主要由君主、王后、廷臣、贵胄表演，是贵族 社会的自娱活动，是贵族社会文化素养、仪节风度的自我表现。芭蕾之能够发展完善成 为欧美舞蹈文化的一种代表形式，主要在于它有贵族文化的尊贵地位。
　2、问题 所谓古典舞，我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈；被宗教利用成为一种祭祀 形式的宗教舞蹈；或者曾经走上商业舞台，是在专业化、职业化条件下发展起来的古代 舞蹈形式。这些虽然是古代民间舞蹈的加工、发展，但与自娱性有节令、地域和物质条 件限制的民间舞蹈有所不同，具有吸收、融汇不同民族、地区以及域外舞蹈的优越条件 ，并且是在贵族文化、宗教意识或者是在广泛的--不限于一个地区的欣赏趣味影响下发 展、提高，形式比较完整、严密，表演、技巧也高于民间的水平和成就，对历史上的舞 蹈文化有一定的概括性和代表性。 戏曲舞蹈是城市经济发达起来，表演艺术商品化，由职业艺人发展、创造的古典戏剧中 的一部分古典舞。这一部分古典舞我们比较熟悉，三十年来学习、整理、研究、发展， 做了不少工作，也有卓著的成绩：开设了戏曲舞蹈训练课目，创作了《宝莲灯》、《盗 仙草》、《小刀会》等一些戏曲舞蹈形式的古典舞剧。中国古典舞蹈的继承和发展，主 要是从戏曲舞蹈开展起来的。不过通过实践遇到一个问题：怎么区别于戏曲？人物造型 、表演方法、舞蹈语言的结构形式、打斗技术的运用等，如果和戏曲一样或者差不多， 只是去掉唱、念，似乎没有单搞一套"哑吧"戏曲的必要；如果区别于戏曲就必然要发展 、变化，可怎么发展，变成什么样子颇有些为难，不象戏曲又顾虑是否离开了传统？特 别是近几年来，尽管大家在说法上认为"戏曲舞蹈是宝贵的遗产，要研究、要继承"，可 是一到"发展"，从实践上看，不与芭蕾结合，已不大相信还能有什么出路。有一种意见 认为：学习戏曲舞蹈就是继承、发展它的规律，动作、姿态好象就没有多大用场了。学 规律当然不错，掌握到规律才能得其精髓，然而规律也还是需要通过一定的动作、姿态 ，也就是一定的形式加以体现，为了区别戏曲，只抽出它的规律和方法又以什么形式去 体现呢？还有一种见解：认为按"纵横线"那样学习戏曲舞蹈学不到"真东西"，应该唱、 念一起成段学戏.

　　当然，这样学习是无可非议的，不过问题是在学到能似戏曲演员又怎 样？是否就能解决戏曲舞蹈怎么发展、怎么变的问题？戏曲舞蹈要发展、要变，大概没 有异议，但怎么变，向哪儿变是一个问题。 近几年《丝路花雨》、《敦煌彩塑》、《伎乐天》相继问世，并基本上被承认，这是戏 曲舞蹈之外又一种中国古典舞。这就又提出来一个问题：戏曲舞蹈和敦煌舞蹈同是古典 舞，如果把戏曲舞蹈与敦煌舞蹈连接、揉合起来，是统一到戏曲舞蹈之中？还是统一于 臀璧福烤鼓囊恢指哂写硇裕炕褂忻挥衅渌男问胶 风格？也许会有这样一种 说法："戏曲就是戏曲，敦煌就是敦煌，各自发展好了何必提什么连接揉合？"让历史上 不同时代的古典舞蹈各自成章分别发展，明、清是一种，隋、唐是一种，或者将来还有 隋唐以远各时期的古典舞当然更好，不过眼前的问题是戏曲舞蹈已有些进退维谷，究竟 怎样才能既不洋化，又不脱离传统，形成一套足以体现中国舞蹈的历史成就和其审美传 统的艺术体系呢？我觉得这是问题的症结，需要提到日程上来议论。