应该说"古典芭蕾"这几个字, 既代表了芭蕾的一种风格,一个类别,又与该作品产生的时代密切相关。但是今天人们一种约定俗成的认识,基本是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线,在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和风格特征的作品,无论是舞剧还是小型作品,都可以说是古典芭蕾。
而近代产生的许多芭蕾作品,或在题材选择上有别于以往的选材范畴,或在形式上进行了发展创新一一 从生活中提炼了动作语言,或从其他姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法,形成区别于古典芭蕾的风格样式,这便是所谓的“当代芭蕾”、“现代芭蕾”。 属于题材变化的如《红色娘子军》,描写的是中国30年代的故事,所以标示为"现代芭蕾舞剧"意指反映现代生活的舞剧。
其他国家来华演出20世纪以来创作的芭蕾作品特别是舞剧,并不做这样的标示,应该说也与众所周知的"古典芭蕾"名剧拉开了距离,不属于"古典芭蕾"范畴。譬如前苏联的芭蕾舞剧《宝石花》、《罗密欧与朱丽叶》、《斯巴达克》,德国的《奥涅金》,英国的《梅雅林》、《曼农》均属于这类作品。
当然题材的变化不可避免地也带来形式的变化,如《红色娘子军》即吸收了部队生活动作和中国民族舞蹈素材;上述几部舞剧在结构、叙事方式、舞蹈语汇等方面也都依戏剧内容而有较大突破。 对原有的传统芭蕾形式进行了比较大的发展变化的芭蕾作品,当属运用交响乐编舞的"交响芭蕾"(如《小夜曲》、《协奏曲》等),还有吸收现代舞的编舞方法与技巧、动作,包括服装的变化,更简洁更简便以至只着舞蹈练习服上台的作品。
那么仅从观众的角度看,古典芭蕾与当代芭蕾的主要区别到底在哪里呢?在于是严格地按照芭蕾传统的风格、技法"说话",还是根据现代审美观念对动作组合进行一些变形处理。