细数中国各种不同民间舞蹈的品味

细数中国各种不同民间舞蹈的品味

　　中国民间舞被人们称为舞蹈界中的一颗“活化石”，它不仅是一种古老又年轻，同时又是情贯古今的舞蹈艺术，它以最广大的人民群众为来源主体，并由人民群众来传承的一种传统舞蹈形式，产生在人们的日常生产和劳作过程中，由劳动人民直接创造，具有独特的舞蹈风格和地方特色，反映了一定历史条件下的社会状况，并随社会的不断发展而注入新的舞蹈养分，表达着人们最真实、最淳朴的情感，是广大人民群众非常喜欢的艺术表现形式之一。

　　关于中国民间舞，舞蹈界的一些专家，学者以及对舞蹈感兴趣的人在不同的书籍、着作、论文当中，从不同的侧面，不同的深度作出了各种各样的研究探讨，更大地拓宽了人们了解民间舞蹈的途径，也使得民间舞蹈方面的理论知识更加丰富。在此，本人想通过对一些书本的学习及对中国民间舞蹈的理解，谈谈我对中国民间舞蹈的一些品味。

　　追溯中国民间舞蹈的起源，最早源自于舞蹈发展的第一个时期——原始舞蹈，民间舞蹈含有原始舞蹈的遗留成分。从1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰彩陶盆的文物遗迹中就记录了当时氏族部落成员舞蹈活动的情景：人们手拉手，踏地而舞，就打开了舞蹈历史的第一页，而后就陆续有了很多带有很强模拟性、祭祀性的民间舞蹈，如鄂伦春族模拟熊的舞蹈，佤族的祭祀舞蹈，汉族对龙的崇拜和模仿的舞蹈，都属原始舞蹈遗风。其间也经历了一个漫长的历史发展过程，人类从猿进化到人，从对大自然了解和驾驭的一个初始过渡阶段。当时原始社会人类生存状况及其低下，原始人对自身一无所知，所以在生产劳动中通过模拟动作来进行狩猎、游牧、战争以及爱情，逐渐形成了原始舞蹈的雏形。这时的民间舞蹈也从混沌状态的原始舞蹈萌芽发展而来，是人类向物质文明与精神生活发展的标志，因此，民间舞蹈是在人民大众的劳动中产生和发展的，如战争性的舞蹈、狩猎舞、祭祀舞、农乐舞等，以及历代的皇帝与王公贵族们经常把民间舞蹈加工创造改编为宫廷舞蹈，因受帝王推崇及宫廷舞蹈的影响，使得民间舞蹈这种艺术表现形式更加完美和成熟起来。

　　中国是一个历史悠久，拥有56个民族的文明古国，每个民族、地区都有自己不同的历史文化、宗教信仰、地理环境、生活风俗，造成了中国民间舞形式多样，内容丰富，风格迥异的鲜明特色。从具有原始图腾痕迹的模拟性舞蹈，到带有原始遗风的祭祀性舞蹈，以至后来出现一些具有宗教色彩的寺院舞蹈形式及民间风情舞、礼仪舞等等，中国民间舞蹈逐渐丰富发展起来。特别是随着社会的发展，节日性的民俗活动越来越多，如元宵节、春节、祭祀节、娱乐性节日等，这些民俗节日活动为民间舞营造了特定的环境和氛围，也为民间舞的传承和发展提供更多的契机，比如我国正月十五的传统灯节中舞龙灯，已成为传统灯节中必不可少的一项民俗活动，据说能驱魔除鬼，消灾去疫。从古至今，龙是中华民族图腾崇拜的对象，是中华民族团结力量的象征。相传从黄帝时代的“龙舞”就一直流传至今，在人民传统观念中已经成为中华民族繁荣昌盛、吉祥如意的象征。也正因为如此，各种形式的“龙舞”才被人们世世代代相传，经久不衰。又如汉族的“春节”、土家族的“摆手节”、傣族的“泼水节”、彝族的“火把节”等等，这些少数民族民间舞都与民俗节日密切相关，都产生于人民群众的生活中，因此，民间舞是从人民群众中起源并发展起来的。在中国辽阔的三江流域和松辽平原广大地区主要居住的是汉族，因受其历史和自然条件的影响，形成种类繁多、风格迥异并具有地方特色的民间舞蹈，据统计有700余种。其中属北方地区规模较大，比如秧歌，山东的鼓子秧歌、胶州秧歌和海洋秧歌号称三大秧歌，当然还有陕北秧歌、河北秧歌等不下百余种，南方地区则有有莲花灯、云南花灯、采茶灯、香山花灯等各种名目的花灯种类繁多。然而，北方的民间舞蹈多具有粗犷刚烈，热情豪放的特点;南方的民间舞蹈则以优美委婉、细腻别致的特点;两江之中淮河流域的民间舞蹈则兼容吸收南北地区之长，形成刚柔并济的地方特色;居住在边疆地区、草原、高原山区的少数民族民间舞则各具特色：如草原上蒙古族舞蹈具热情奔放，刚强的风格特点;边疆维吾尔族则具有体态挺拔、节奏动作丰富、表情细腻的特点;在青藏高原上的藏族民间舞蹈形式则风格各异，但总体上看具有质朴、动作优美的特点，多以舞“袖”为主，如弦子，以及节奏鲜明的踢踏舞等;朝鲜民族民间舞以手如柳步如鹤着称，具有潇洒、典雅的风韵，呼吸较为明显;然而，这些形式多样、各具地方特色的民族风民间舞蹈无一不与人们的劳动生活、生产息息相关，它们都起源自民间，创造于民间，流传于民间，声声不息。

　　然而，中国民间舞蹈发展至今，被越来越多的人所认识和接触，像扭秧歌、农乐舞和采茶舞等等，它们那热情淳朴、生动活跃的艺术表现形式，吸引着广大人民群众的喜爱并广泛传播，也成为一门重要的学科在各大高校盛行，许多舞蹈爱好者，专业舞蹈教育工作者，研究者，对各民族民间舞进行了广泛的普查，并挖掘和整理，使得一些濒于失传的舞蹈得到保留，再经过加工创造，把一些不为人知的舞蹈，一些带有迷信色彩的舞蹈逐渐演变成为娱乐性的舞蹈，呈现出越来越多的民族民间舞作品，也把传统的广场民间舞蹈搬上剧场的舞台，并发展成为专业性的深受人们爱戴的舞台表演艺术作品，正因如此，舞台上涌现出越来越多的具有浓厚民族特色，并反映人民生活、精神风貌的优秀民间舞作品，也陆续编创出很多的教材及理论书籍，将民间舞不断的保留传承下来。中国民间舞已成为专业舞蹈创作的主要素材来源，也是是专业舞蹈创作的基础，并为其它舞蹈表现形式所大量吸收，如中国的戏曲舞蹈以及在一些新的创作舞蹈中，都吸收了各种民间舞蹈的素材并从中获得灵感、创造出新的表现手法，如戴爱莲创作的《荷花舞》，贾作光的《鄂尔多斯》以及《孔雀舞》《红绸舞》等，都是由民间舞加工提炼改编而成的，各种舞台艺术都直接或间接从民间舞蹈中汲取素材。这些作品以传统民间舞蹈形式，更大范围的融入了深厚的民族情感和，展现出中华民族的自强不息，祖国的繁荣昌盛以及中国人民对未来美好幸福生活的憧憬。

　　随着时代对艺术的期望越来越高，时代个性激越舞台，社会发展在不断的进步，舞蹈艺术也日新月异，一批批优秀的民间舞编导突破创新，创作出一批批优秀的民间舞蹈作品，体现了人们对民间舞的重新认识和把握，这是民间舞蹈艺术发展进步的标志。作为一名舞蹈爱好者,特别是一名从事舞蹈教学的工作者，应不断地努力提高自身的专业理论知识，发掘民间舞蹈中更深层的文化，将中国民间舞蹈文化发扬光大!