培养学生民间舞编创的创新能力对民间舞教学非常重要

培养学生民间舞编创的创新能力对民间舞教学非常重要

　　我国的文化艺术有着悠久的历史，而民族民间舞蹈艺术则是传统遗产中丰富的宝藏，它是我国各族人民世世代代共同创造出来的文明财富。过去的时代，舞蹈教育在教育领域里一直备受冷落。新中国成立以后，随着民族文化建设工作的深入开展，中国民间舞也越来越受到重视，成为高等教育的重要内容。在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，中国民间舞始终作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学，它是培养民族舞蹈演员、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论研究工作者的专业必修课程。

　　一、民间舞教学中学生创新能力培养的必要性

　　在传统的民间舞教学模式下，往往会出现这样的现象：学生能够很好地完成老师所讲授的组合，但对于除此之外的知识则知之甚少，知识面较狭窄，缺乏对舞蹈的再发展和创新的能力。传统民间舞教学中，教师更多强调肢体动作的教授，注重对动作的规格和民族风格韵律的准确掌握，往往忽视了对学生自身能力的培养。在这种传统的教学模式下，学生的动作标准整齐，技术技巧也比较熟练，但这种单一的口传身授的教学模式，在一定程度上也束缚了学生的自我能动性的发挥，从而使舞蹈专业人才的创造能力降低。长此下去，必然导致学生对教师过于依赖，在消化教师所传授知识的同时，缺乏进一步去独立思考、深化知识，这对他们今后的发展是没有益处的。舞蹈评论家冯双白说过，“舞蹈不仅仅是肢体语言。”在民间舞教学中，增强对学生创新能力的培养，有利于提高学生综合素质，深化教育体制改革，振兴我国的民间舞蹈教育事业。因此，在民间舞教学中，培养学生的创造能力，是每个舞蹈教育工作者必须重视的，这就需要舞蹈教师不断更新教学模式，增强对学生创造能力的培养，把培养学生的创新意识与创造能力作为新时期的教学质量标准。

　　二、如何在民间舞蹈教学中培养学生的创新能力

　　1.在民主和谐的环境中培养学生的创新意识

　　在民间舞蹈教学中，创造和谐自由的学习氛围非常重要。舞蹈教育应该在一个相互尊重、信任，充满热情的教学氛围中进行。因为这种教学氛围下，学生能很容易地全身心投入，并认真感受舞蹈的美，尽情抒发自己的情感。相反，呆板、苛刻的教学氛围，只会限制学生的创造性，禁锢他们的思想。艺术院校的学生的思想相对其他专业的学生比较活跃，也擅长形象思维，教师应允许学生的思维扩展驰骋，让他们在没有任何压力的氛围中去充分开展艺术思维活动。同时，师生之间还应建立友好的情感，这是创设良好课堂氛围的基本前提。教学过程中，教师与学生是平等的，要积极地去做学生的朋友，与他们共同面对学习中的挫折，懂得分享他们成功的喜悦。另外，要培养学生的创造能力，先要激发学生的学习主动性，在教学中以学生为主体，尊重他们发表的见解，注重其个性的发展，为他们提供充分自由的活动时间和空间。比如，教师在民间舞课堂教学过程中，可以针对所教授的组合提出相关问题，引导学生独立思考，拓宽其思维，对他们的回答及提问保持耐心，即便在学生表述不太合理时，教师也应给予学生鼓励，任其自由发挥，唤醒他们的创造意识，然后再找出问题，以平等的态度点拨学生，少否定，多鼓励，帮助学生大胆尝试，从而消除畏惧、胆怯心理。如此做法，有利于学生勇于发现自我、表现自我，敢于发表独特见解，养成探究的习惯，也有利于充分调动学生的学习积极性和主动性。

　　2.注重民间舞教学中学生文化素质的培养

　　中国民族民间舞蹈具有流传广泛、种类繁多、风格各异的文化特征，民族民间舞蹈文化在我国的文化艺术宝库中占有重要位置。了解了中国民间舞蹈文化，了解了我国各民族不同的文化背景、生活习俗及人文地理等，我们才能对民间舞蹈的深层次文化内涵透彻理解，对其风格特点才能掌握得准确，才有可能对民族民间舞蹈进行创新。舞蹈家贾作光认为，“民族舞蹈艺术要在挖掘、继承和积累的基础上创新。”因为创新必须继承优秀的民族文化传统。长期以来，人们按照传统的观念将舞蹈专业教育视为以技能为主的形象化模拟教育过程，而将专业理论课作为添加剂，这是一个严重的误区。中国民族民间舞课堂教学不仅是形体动态的传授过程，同时也是民族民间舞蹈文化的传授过程。文化是舞蹈的基础和基石，因此，把民间舞蹈文化知识融入到课堂教学中是非常重要的。比如，在教藏族民间舞时，其传统体态特征是含胸、垂背、懈胯，要求身体前送或90度前俯，为什么会这样?这是因为，在漫长的封建农奴制度统治下，人们需要为压抑的精神和虔诚的心找到出口进行释放，而含胸、前倾的体态，又与他们生活的地理环境、自然条件、生活习惯及服装特点等有很大关系。在平均海拔4000多米的雪域高原上，寒冷的气候、厚重的服饰，以及背着东西劳动的生活习惯使藏族人形成了身体前俯、重心偏前的体态动律，这种体态深刻地诠释了我国藏族千百年的历史文化。如果教师在授课时能够对这些知识给予细致讲解，不仅可以让学生全方位了解藏族人民的生活特点，(转第124页)(接第119页)同时还激发、拓宽了学生的想象力与创造性思维，为今后他们编排更多具有民族风格的舞蹈打下坚实基础。所以，只有真正地了解了各民族的文化历史和传统的本质特征，感悟到民间舞蹈中饱含的人文精神内涵，学生才有可能对民族民间舞蹈进行更深入的学习。

　　3.把即兴创作融入到民间舞教学中

　　即兴对于学舞蹈的人来说并不陌生，作为一种教学内容，它经常出现在课程表上，但大都是在编导专业。一直以来，即兴舞训练仿佛是舞蹈编导教学的必修课，因而远未普及，对其意义的认识也不够深入和广泛。贾作光指出，“即兴舞的训练可以丰富舞者的想象力，充实其表现手段，启发其灵感和敏锐地用形体动作造型的能力。”即兴创作，作为舞蹈表演者的一种素质，其基本内涵包括独立能力、突破能力、发现能力、联想能力。突破能力作为一种创新素质，主要表现为求异思维，求异思维是创新思维的重要特征之一;发现能力是即兴创作的核心，也是创新思维的重要特征之一;联想能力是指通过一事物联想到另一事物的思维过程，联想能力在我国民间舞蹈中是引发创作的重要思维形式。如果表演者能掌握这些本领，对发展其想象力和创造力非常有益。舞蹈艺术概论书中也曾讲到“情之所至，即兴发挥”，这也是民间舞蹈的主要特点之一，因此，把即兴表演融入到民间舞教学中也是培养学生创新能力的一种有效途径。在即兴创作过程中，教师是启发学生进行创造的引导者，学生是学习的探索者。教师应以文化启发、音乐刺激等方法帮助学生进入即兴状态，同时尊重他们的自身感受和创作，爱护学生的创造积极性，肯定学生自然投入的表情体验，不拘于形式和结果，并有意识地引导和捕捉学生即兴创作的闪光点，提高他们对创作的兴趣和创新的意识，让学生在即兴舞蹈中自我发现、自我检验，在检验中调整自我表现，发挥主体的积极作用。在民间舞教学中，只有当动作技术学习与即兴创作教学有效结合时，才能使民间舞蹈的表现力和创新能力得到激活，学生的创新能力也将随之提高。

　　结语

　　总之，在民间舞蹈教学中，培养学生的创新能力有着不容忽视的意义。创新是当今社会进步的明显标志之一，培养大学生的创新能力已成为当前高等教育面临的一项现实而紧迫的任务。高校应着力培养创新教育的环境，改进传统的教育模式，了解大学生创新能力的特点，引导学生参加多种创新实践，全面提高学生的创新能力。这是时代的需要、社会的需要，也是当代舞蹈艺术教育的需求。