现代芭蕾表达现代生活

芭蕾，从最初在意大利的孕育，到17世纪后期在路易十四时期的法国宫廷的诞生，18世纪在法国的日臻完美，19世纪末期在俄罗斯进入繁荣，再到如今，已经走过400个春秋。而尤其在近几十年，芭蕾得到蓬勃发展，并发生了历史性的转变。

特点一：回归舞蹈动作本体————
    细数几部经典古典芭蕾，比如《吉赛尔》，比如《睡美人》，无不是以戏剧故事本身为主线，舞蹈与音乐似乎只是作为戏剧芭蕾的一部分而存在。1581年上演的第一部芭蕾剧《皇后喜剧芭蕾》更是用足五个半小时来讲述一个希腊神话故事。20世纪30年代，以美籍俄国芭蕾大师乔治·巴兰钦（1904－1983）为首的“纯芭蕾”开始占领主导地位后，结束了戏剧芭蕾一统天下的局面，“现代芭蕾”和“当代芭蕾”随之应运而生。摆脱了以讲戏剧故事为主的沉重锁链，芭蕾获得了前所未有的自由，真正实现了舞蹈回归动作本体的理想。
特点二：音乐内涵更加丰富————
    现代的芭蕾大师们如今可以自豪地说，没有我们不能用的音乐，也没有我们不能表现的题材。他们既可采用古典音乐，也同时尝试运用了大量现代音乐，包括无调性音乐、序列音乐，甚至摇滚乐、爵士乐等前卫音乐。
    现代芭蕾大师巴兰钦的作品多达百余部，代表作有《小夜曲》、《莫扎特组曲》、《柴科夫斯基双人舞》等大量纯舞类舞蹈。而更重要的是，他深厚卓绝的音乐素养，将他的芭蕾作品提升到了音乐视觉化或称交响芭蕾的新境界。
    音乐内涵的丰富性、音乐表现形式的多样性在现代芭蕾中得到前所未有的发展，而音乐功能的拓展，使得欣赏者获得视听互补、总体把握的综合感受与更丰富的审美体验。
特点三：融合现代舞技巧————
    古典芭蕾对每一个舞姿的要求都很严格，手与脚都有固定的位置，不能随意改变，而且古典巴蕾一直都是以上身挺拔为特色。而现代芭蕾则不同，它完全以人的感情作基调，它要求的是身体自由解放，甚至可以出现勾脚。这种变化尤其在融合现代舞之后得以发展和扩大。
    早期的现代芭蕾和现代舞曾有过势不两立之势态。如今，经过多位现代芭蕾编导大师的努力，现代芭蕾融合了现代舞的许多手法与技巧，使得现代芭蕾的表现更细腻，更丰满，表现形式也更为多样，例如可用抽象派艺术表现舞蹈语言。
特点四：体现现实生活哲学————
    古典芭蕾常表现一种游离于显示世界之外的理想世界，现代芭蕾恰恰相反，芭蕾编导吸收现代哲学、现代心理学、现代艺术，力图使芭蕾艺术更加贴近现代社会的人们的思想。现代芭蕾不再只是公主、仙女与王子，而是现实生活中你、我、他的世界